最后,小公马真的拉。
感情跳跃,叙事凌乱,全靠观众脑补,妄称大作。神棍之辈必有神棍之徒追捧。
导演写给1970年代的情书,只不过写的烂了点;男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
我的妈呀这嚼之无味的惹人嫌弃的爱情故事。两个惹人嫌弃的角色塑造出来的故事如果还是惹人嫌弃,那这个电影就真的是惹人嫌弃了。好自恋啊!
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得,对于pta这样的导演,如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员,那不如不拍。
陆马、飞马、独角兽三个阵营都用流言攻击别的阵营,篡改历史,煽动仇恨。看懂小马宝莉,就看懂世界政治格局
不出意外应该是颁奖季最好看的一部了。很浪漫,梦回不羁夜。
摩托飞奔 卡车倒退
大美女人设应该大美女来演;可能预期过高了,整个阅片过程都很别扭难受,如坐针毡两小时
friendship is true magic~
这个开头我好喜欢,甚至有逾越林克莱特之感,大师仍是大师,于是乎,我们能看的东西越来越少,不用考虑题材,技术,一切的一切,只关乎出自谁的手。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
野心勃勃,美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中,让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候,在那时候,他们不知道他们在干什么,只知道那是一个阳光灿烂的日子。
主人公的答案就像旋转门般在Yes和No之间来回,复古又小清新,剪辑视听依然是教科书级别的~
感谢PTA的歌单,全片配乐都很不错。但除此之外,夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味,但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了,座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
看动画不用带脑子也可以忽略很多逻辑错误,好快乐好幸福。
对于南加州的再次探索与回忆一种,通篇陷于疯狂和躁动中,却让同处于这个年龄段的我完全无法共情。电影唯数不多的亮点之一大概是男女主两人的年龄设定,在这种朋友之上恋人之下的关系中躁动地徘徊徘徊。石油危机、嬉皮士、越战,这些元素融在电影里,组成了一锅味道还行的大乱炖。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西,在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向,命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望,终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向,并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
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