被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
涂鸦田径滑板派对，虽然故事线简单误解三角恋实际两情相悦的Bi和姬，可贵在演员们都清新可喜饱满得像五月的樱桃🍒Bi的手机屏保女武神泰莎也是十分real了哈，当今的青春片都要往LGBTQ方向推陈出新了～轮到异性恋盆友们搞笑担当和神助攻了
like, good for the lesb- i mean queer🙄️- teens today for having a no frills romcom。但剧本对话演技都太cringe where even is the com。Cheesy fun is great but this just ain’t it. and queer this queer that I wanna blow my head off
高中女生最大的烦恼是担心自己喜欢的艺术学院会不会录取自己，人生中最开心的一刻是和妈妈出柜的那一刻，面临的最纠结的事是不知道该选自己一直暗恋的女生还是在相处中慢慢产生感情的女生。这一二三罗列出来，我只能说美国人偷我人生。
剧情也太老套了 看十分钟就能猜出后面要发生什么 因为是LGBT题材所以再加一星
这就是把预告片稀释再稀释，稀成刷牙水了……
酷儿电影的新方向，不再专注于出柜或者应对无休止的恐同，而是专注于queer joy纯粹讲述一个爱情故事，正常化LGBTQ爱情 啊啊啊啊甜死我了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊love triangle、青春校园、体育队x艺术家，设定太可爱了呜呜呜呜继真心半解后又一嗑爆炸的爱情/浪漫/艺术姬片呜呜呜呜太多蠢兮兮nerd里nerd气的puns了我真的好喜欢没办法我就是个nerd，女性编导就是好！！！ 电影里非常supportive的妈妈和开放的学校环境我真的是嫉妒死😭
有一些人会专门挑性少数影视故意打低分，我只有一个祝福:希望你们的孩子是性少数🙏🏻🙏🏻🙏🏻
美国高中作业太少了，慕了，大家都闲得要么参加课外活动，要么参加party，谈恋爱，苦恼爱谁，生活简直多姿多彩，此片就是全员没有恶人，挺好。
松鼠能记住它们见过的每一个人。
几个女性角色身材都好健康好喜欢，没有那种传统青春电影里必有的高颜值角色，女主几个发型真的可爱死了，还有女主妈就是Karen本人吧，故事情节还是蛮无聊的换成异性恋压根不会有人看吧，aj的艺术天赋还有父母的元素没有好好挖掘就结束了。
算是蠻溫馨日常的劇情，結尾收得還行，作畫音樂也都很漂亮，可惜沒進電影院看啊
这才叫肉肉，几个mm颜值和身材能打！拉拉才是真爱！
三位主角都太好看了 只是故事让我想到heartstopper 却又没有那部那样辗转深刻 可爱 只能用这两个字形容这部电影
蛮轻松的校园喜剧 不过我还是更喜欢真心半解
没有令人厌恶的人，所有人都极其友好美好快乐，真的是乌托邦啊…
当一个AI穿越天际来到你面前，问你：“ 你现在，幸福吗？ ”生活在智能世界里有多方便？AI的出现，是为了服务人类而设计的，当真只要你的命令正确，AI就能明白你的意图吗？假如没有写入“喜极而泣”这一命令，人类的弯弯肠子AI岂能懂得。最简单的道理总是最简单的“人”会记得，这也是现在许多科幻作品在阐述的命题——人工智能的初心。如果真的可以发展到非常便利的程度，希望是人与人之间而非人与机器之间还能记得互相问一句：你现在，幸福吗？
两星半，无聊的小甜片，属于姬佬的Love, Simon之类。虽然观感不太可以，但却很有必要，偶尔也要提醒一下自己，原来这个世界上还有高中生过着这样一种快乐的生活，是谁在酸？我不说。
色调好看，但题材真的刻意又无聊。现在只要挂靠lgbt就能得高分也是绝，搞的我现在都要对此类题材的作品有偏见了。
难得一见的好看gay romcom，女主和AJ的互动太真实太心动
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