最后有点小小的感动,前面也算是蛮好玩的,也许这样的青春才是最真实而又最质朴的,让人开心让人哭,不过也稍微了解了一点点的花游。
中国电影牛逼
结尾推动的很少年很燃,但中间的过程几乎是关关难过关关过的游戏关卡设计,没有刻画青春友谊,暗恋也是浮皮潦草,甚至称不上匠气,男主的哭戏尤其是配音大为出戏。
5教练作用是啥?
在深夜无人的小巷里跳舞,在闭关的海洋公园约会,全都好浪漫啊。只是稍微想起 总会慢慢忘记 ——从终点看回来的爱情
补mark~倒叙时间线,从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚,每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛,哀而不伤,后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往,就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事,但并不适合和《花束》相提并论,二者各有特色,个人都很喜欢。
我朋友最喜欢后面的表演赛的热血,我反而最喜欢张伟一个人在泳池的练习里的那段“如果我注定普通也要仰望那片星空,哪怕你说没有用,做一场梦扑一场空” 青春可以扑空但是却从不普通。光线拍青春片虽然有的时候很公式很套路,但是有被感动也就足够了。【题外话:我跟朋友说那个东北孩子的角色一出场简直就是个zjy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
so酱演伤心罗曼史;尾崎的配乐(病态的元气)其实跟池松壮亮的氛围(欲言又止的小心收藏的真诚)很不搭
男主的演技太可怕了,每次看到他我都害怕,为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言?
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
剧情什么的其实挺老套的,但是青春呀!
很好看,片尾曲也好好听。其实不知道讲什么内容就跑来看了,只是因为它在当时朋友给我的片单上。坐下来突然意识到这又是“爱情文艺片”的当下有种“またかい?!”的感觉hhhh然而片尾曲响起的却是非常寂寞不愿意相信的心情——也太快了吧QAQ我不知道该怎么给它定位评分,总之很舒服的一部片子。电影真好,只要感受就够了。就像女高中生说,舞蹈真好,语言不通也能沟通。于是我们相遇,然后我们分别。
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
的确,无论是应试教育还是男性气质的议题在片中都亦像是在兜圈,从中出,又从不同方向回,不过与出发时不同的是,回是带着口号而回的。
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
两个地方特别动人:1出租车里的表白,2在巷子里跳舞。没有披文艺外衣,特别平实真实。稍微回想起这些那些,会宽心说一声,见过吧,大概。
本土化太成功了,甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情,这种带着平常人气质的励志青春片本身就少,而且贴近现实,这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力,而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
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