I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
过年的时候在家看了两遍后，开学都还在循环机长之歌
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
当你能自己找到欢愉的时候，你就不再需要他了，人无论多大年纪都要成长和改变啊。
哇哦，感觉看这个是我走向成年人的一步了呢。但我还是不同步到动态了，那看来还得继续成长。but，衰老真的有点触动了我，看这个电影，开始珍惜年轻的自己了。噗哈哈哈哈
哇哦，感觉看这个是我走向成年人的一步了呢。但我还是不同步到动态了，那看来还得继续成长。but，衰老真的有点触动了我，看这个电影，开始珍惜年轻的自己了。噗哈哈哈哈
这个小男生治愈了这个女人，但是他的治愈还没有完成，也许永远都没法完成。这个小男生在浴血黑帮里就挺好看的，美貌出众。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
这个小男生治愈了这个女人，但是他的治愈还没有完成，也许永远都没法完成。这个小男生在浴血黑帮里就挺好看的，美貌出众。
四次见面，对性不同形式的尝试且得到的正常反馈，随之内心不断改变对性想法，又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事，它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方，不舒服的地方，以及渴望的时刻等，做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻，热烈的温度，交织的汗水，在欲望的海洋里畅游，哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置，以及结尾女主跟当年的学生承认，都其实有点理想化。
被艾玛汤普森惊得目瞪口呆，她接这个戏是被下蛊了吗？看似是个打开身体承受欢愉的女性觉醒题材，最后却把中产阶级这张皮扒得毛都不剩。不过纯聊天的内容实在太多了点。
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
以为不可能发生的事情，被以为不可能的人性拯救一部分，虽然处处都有现实的痕迹，但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧，先是演员调度和布景变化惊叹到我，再往后就被情绪感染，笑了很多次，哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言，和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
过于写实的音乐剧，看起来会有点像春晚小品。
干了这杯枫叶国鸡汤，看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧，卡司是哪个版本早不记得了，但音乐挺好听的令人印象深刻，是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍，笑出猪叫，太有梗了，而且不知道为啥感染力十足，不管是冰球场当冰箱，村里人手一件的黑红格子衬衫，Shoppers DM和Timmy’s，还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段，太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目，俩大妈在岛上各处收集民间故事，在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民，剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处，可太有意思啦哈哈哈哈
还是那个永恒的难题：轻与重，你到底渴望怎样的人生？太重了当然想扔掉一切规则轻盈的飞上天，过一过云上的日子，太轻了又希望有稳稳的幸福，让脚步能踏实的走在大地上。于是很多关系，很多选择，就在生命里如钟摆晃来晃去，若即若离。
而这对于他们来说，又有什么所谓呢，最后的大尺度亦水到渠成。
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