The mother through the daughter's eyes - A family portrait blending intimate conversations, agreements and disagreements, and shred ties of sounds and blood. An intimate portrait of two musical giants. This documentary by Martha Argerich's daughter Stéphanie has been filmed in several countries: Poland, where Martha Argerich chairs the judges of the International Chopin competition and gives several recitals with her close friend Nelson Freire; Japan, which hosts a unique Argerich festival; The United Kingdom, where Stephen Kovacevitch, the father of Stéphanie, lives; Belgium, where Martha and Stéphanie lived together for several years; Argentina, where Martha was born (in Buenos Aires); Switzerland, where Martha and Stéphanie are currently living; France, where the grandmother's apartment still houses valuable treasures. Made up of documentary sequences focusing on the two characters of Martha and Stephen in their everyday lifes, in rehearsal and in performance, the film will be largely given over to intimate conversations (filmed by Stephanie herself, alone or with one or other of her parents), delicious anecdotes, and a few scenes in which we will see the family reunited. @ EuroArts
大烂片一个，有争议吗？虎头蛇尾，大山临盆，音乐配的人昏昏欲睡，我睡过去三次，坚持醒过来倒带，一点不漏的看完了，果然是个大烂片。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊，一个个曾经的名导都昏招迭出，马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，诺兰拍了《信条》，维伦纽瓦拍了《沙丘》……
开头：画面太美了，太有氛围了，服化太好看了。中间：比霍比特人还慢，必须要靠跟室友相互鼓励才能坚持下去。最后：苟比片又臭又长……
懂了，宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通，当爽片看吧。
1）我错了，我为什么看到有甜茶就决定不去了解不等评分就去看？节奏烂到简直度秒如年，每一个剧情发展都是意料之中，打斗场景也拍得乏善可陈，导演好像完全不知道如何区分轻重缓急和取舍剧情，看完像被揍了一顿：）等结束的我默默想着，为了看甜茶我可以重刷cmbyn，为了看高潮迭起绝处逢生我可以重看移动迷宫，看好人智斗反派重温任何一部漫威都好，为什么，要等待三个小时极其缓慢地过去～最后，surprise！这片子还有下部，“故事才刚刚开始”，这次甜茶也骗不到我了，再见，再也不见～2）让人难受的影片的共性，都是有“噩梦…噩梦…”一般故弄玄虚的呓语反复循环～穿越回当年看《王的盛宴》的“噩梦”…
视听效果不错，但打斗场面简直不忍直视
尽管不差，仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星，但是真的不能再多了，一点也不能再多了！
架空的背景去谈论老生常谈的话题，实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环，必须得废土，必须得阶级，必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大，才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
以及：这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子，在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
我好烦这种一直在铺垫大战，铺垫了两个小时一直不打，最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
为大银幕而生的奇观世界！
大气磅礴到让人失语的地步，开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》，不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》，而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》，极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来，这已经完全超越了原著，一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心！
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
这阵容我爱了！
沙漠犹如星辰大海，沙虫遨游在沙海之中，每一粒沙子象征着一颗星球，人类征途的脚印远不止于此。★★★★/8.7/*2
[前情：看过5册半原著+了解维伦纽瓦]：杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作，但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度，觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优，也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长，想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结，在影响了后世这么多作品后，在21世纪20年代还要去影像化沙丘，我不太坚定它的意义，但看完却被一个最没有预设的情感击中：一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族：there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信：Long Live House Atreides!
这阵容我爱了！
剧情配不上画面，画面配不上音乐，我配不上1.65亿美元预算🤣
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