被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩 想讲很多问题 又好像什么都没讲。
伟大的妈妈成就了伟大的运动员。谢谢古先生的投资，为这些生活困难的运动员发声。
因为你看着我
音乐铺太满了。对于这个故事来说，煽情感动并不难，问题在于如何克制 2.5
个人觉得要比同样是家长鼓励残障儿子跑步的了不起的老爸要好得多。还是佩服港台电影的工整度，一板一眼，步步推进，该让你感动的点，节奏、情感、完成度相当到位。真实自有万钧之力，在2008年我们都亲历且熟知的盛大事件中，有这么一个残奥冠军，关于他的成长，关于他的家庭，关于他的亲情、友情、爱情，关于他的骄傲与烦恼，这些接地气的东西只须稍作改动并配上一些高级的呈现方式，足以打动观众。
不普通没必要成为普通，也可以成为优秀。刹那的光辉总是无法恒久，同工同酬或许是公平的第一步。起跑落后，就只能在后半程全力奔跑。有几处还是拍的挺感动的，希望尽多的能关注这些优秀的残疾人运动员，他们可比我们普通人优秀一百倍（苏神的童年，少年，成年三个演员找的太好了，少年到成年我直到最后才发现演员换了）
不知道为什么，看着吴君如开头红着眼睛说“救”的那一刻，就难以共情。
喜剧演员来演正剧，总是有种泪中带笑的快慰，所以吴君如姐姐让我今天在电影院准备的一包纸巾没有用完哈哈哈哈。
妈:阿伟你残废是天生的，人们不会怪你，只会怪我啫
此片让人想起吴君如另外一部让人泪流满面的《岁月神偷》
他的故事很励志，很热血，但电影还是拍得很一般。
神奇小子本是小人物，
看到阿伟接广告后的状态本来心里有一点责怪妈妈的意思，却被妈妈那段话深深打动：你的残废是天生的，没有人会怪你，可会有人怪妈妈啊。是啊，成也是妈妈，败也是妈妈，妈妈才是最难当的身份啊。
感谢导演和演员们，都很用心，也很真实。其实这只是一个很俗套的励志故事，所有的桥段、手段、表达方式也都是最老套的那种。可是影片似乎有一种“神奇”的魔力，牢牢地牵着我的情感走，让我给予一个很高的评价。致敬这个世界上仍然再坚持努力“奔跑”的人，致敬最伟大的母爱，致敬所有在别人眼中“不正常”而努力证明自己的人。
故事可以很清晰的划分出几块，整体人物很饱满，故事很丰富。也是呼吁大家关注残疾人吧，整体推荐。
虚岁翻译成korea age？香港电影啊，那不奇怪了。主角是残疾人，不代表影片拍得不矫情
看到吴君如想到了岁月神偷，事实证明演员对一部电影的加成真的很大，包括两位主演梁仲恒与冯浩扬，刚开始真的分不清是故事主人公真实出演抑或特型演员。作为商业➕记录片的体育传记类电影，本身真挚的感情表达被过度铺排的音乐渲染的稍显用力。同工同酬的呼吁，运动员的生存困境原本可以再深化一些，但是本片还是难以免俗地沉浸在情感纠葛中，使得影片深度略逊。故事节奏推进只能平铺直叙，层层铺垫到最后一场200米的情节部分反而垮掉，阿娇与弟弟两条支线因为缺乏充足的情节填补而显得多余粗糙。最后，放弃了大笑姑婆标签的吴君如，银幕魅力真的太吸引人了[抱一抱]
一直觉得一块奥运会金牌可以保证一辈子衣食无忧，看来我错了。
母亲给的鼓励很伟大，也很窒息，只能说孩子还是不错的，没有毅力的孩子，母亲怎么鞭打也没用。
可惜劳模刘德华并没有像唐探3那样，作为隐藏彩蛋出现
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