江南小城，傍晚降下了秋雨，也降下了悲剧。
孟水芹被所在公司裁员，她情绪低落地回到家，等待下班回家的丈夫给她安慰，等待她的却是丈夫柳成遭遇车祸身亡、肇事者已逃离现场的事实。孟水芹顿时如五雷轰顶，当她悲痛地站在丈夫遗体前时，猛然意识到是否将这个噩耗告诉高考在即的女儿柳笛？柳笛与父亲感情笃深，学习成绩又十分优异，是学校往重点高校输送的对象。为了一位少女美好的明天，孟水芹决定与亲朋将真相隐藏起来，共同编织一个善意的谎言。
毕业于新闻系的吴桐，文字功底好，年轻气盛，怀有一番“以天下为己任”的抱负，被分在报社当记者。吴桐原以报道此事为工作任务，却被孟水芹的真情和用心良苦所感动，在校方的巧妙配合下，瞒住了品学兼优的柳笛。不想报社却报道出了事情的真相，吴桐因此愤然辞职。孟水芹为保护女儿的前途所付出的牺牲使吴桐很震动，他暗下决心要追查这个事件的全过程，并帮受害者找到逃逸的肇事者。对此柳笛深表感谢，两人互留网址。在同学廖凡的建议下，他在网上以柳笛的名义发出了公开信。不想，竟然得到了回复，肇事司机言称“逃跑是他必然的选择”。肇事司机的冷漠自然引来众多网民的怒斥。但是经查证，这个发出自白的“肇事司机”竟在东北，很可能并非真正的肇事者，可是，谁会开这样的玩笑呢？吴桐的朋友们对柳笛的遭遇也深感同情，尤其是齐文江，他对柳笛百般照顾，渐渐柳笛对他产生好感，可是齐文江却开始若即若离。
吴桐在朋友及家人的暗助下和他一直暗恋的女孩儿东方晓开办了自己的网站，网站经过一段时间的运转，发展的不尽人意，东方晓想尽办法帮助吴桐，两人的感情也逐渐暴露，由于东方晓远在美国已有男友，吴桐决定成全他们，自己却痛苦之及，可他不知道东方晓的爱情天秤早已向他倾斜。
吴桐与东方晓能否走到一起，姚远能不能醒来，柳笛的前途怎样，齐文江又做出了什么决定，那个在雨夜撞死柳笛父亲的肇事者又是谁，他们站在一个个十字路口，将来会是怎样？
「黑白电影年年有，二〇二一尤其多。」不得不称赞一句，镜头布局可太爱了，戏剧改编也真就很drama。
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
谢谢你，特洛耶希文，我崆峒了
2190。两年后还在说热恋期间的情话，感觉太假了。后面20分钟全是拍摄花絮，有什么意义？拖时间骗钱？
NYFF世界首映，科恩夫妇都来了。知道剧情，台词听不懂，只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品，但影片开头黑屏一下转白，不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头，麦克白从迷雾中走向镜头那一幕，绝了
青春洋溢爆棚，戳戳好帥啊啊啊，就不能給孩子配個好看點的對象嘛⋯⋯
22/1/19：能唬电影小白们又方便影评人士一起糊弄门外汉的
在纠结三分还是四分的时候给了四分，至少我的心情蛮轻松的～
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
故作文艺的蠢镜头，很难再他妈无聊一点的剧情
莎翁的《麦克白》改编版本甚多，从话剧到歌剧再到电影，甚至背景移植到不同文化的版本，让人目不暇接。科恩的这个版本，以黑白十六毫米影片，用极简主义的布景设置，完全采用莎翁诗一般的语言对白，来呈现这一诗剧。科恩甚至让丹泽尔·华盛顿来演麦克白，让他的改编更具颠覆性。可惜，科恩的想法很有新意，但呈现出来的效果并不佳，影片沉闷无趣。华盛顿是个好演员，在此剧中演技根本没有展现的空间。他缺乏话剧台词功底，莎翁的诗意独白，让他咕咕哝哝快速说出，完全没有诗剧味了。
留白！要留白！不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
这是我继2010版麦克白之后看的第二差麦克白！十分平平无奇，这种差劲甚至比2010版差得出其不意还让人生气。如果说10那版太差是导演的锅，那这版真的全怪华盛顿！画面一般般也就罢了，丹泽尔眼里也毫无恐惧与欲望的起伏，全程像个提线木偶……麦克白夫人不差，但在众夫人里也完全称不上最好。求求科恩直接放弃经典剧目吧，靠剧本优势撑的导演碰这种人尽皆知的内容实在下头。在各路导演铆足了劲搞创作的本子上给你来个中规中矩真的有必要么？进错考场了吧……画面想走极简黑白构成感走得还不极致，除了零星几个画面之外堪称简陋，表演还撑不起来…另外服化道也很一般，但这已经是不值一提的失望了。
总体讲了一个别低头王冠会掉，别戴王冠脑袋会掉的故事，还算挺不错的一点就是糅合了舞台剧那种跳脱出来的心理独白的部分，结合本就极简的构图和画面内容以及远近景，达到了一种心理活动和现实动作并联的效果，想到的是喜剧之王里德尼罗的臆想段落，要说缺点整体极简风格有利有弊吧，景观感过强，缺少德莱叶《贞德》至简内容下的大道，成了一种纯粹还原一个故事的苍白。
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
最近看的唯一一部青春片，我是颜控，爱了。
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性，又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物，呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥，从美学的角度上讲，这部电影可谓极具观赏性。
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛？
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