起初我在想评论爱情像是股票,有的高开低走,有的低开高走,有的低走停牌,有的高开重组,模式重多,再强的高手也会翻车。
我本以为Inside out跟Zootopia已经是皮克斯巅峰了,直到我看了这部。。。后面真的看到热泪盈眶。一部拍给普通人的心灵鸡汤,但是这碗我干了!
不要迷恋百分之百合拍的人,其实那并不存在。如果有,那是你小看了自己。
角色或许会变,但“我们”不会变。
明明很俗套的情节这都8.6,国产爱情片到底差成什么样了?好久没看过了,还是日本纯爱就自带两分?
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》,虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说,虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作,可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
看完后并不是感动,而是觉得他们都不是爱,他们眼里只有自己,没有对方,只有建立共同交流或同步的诉求,没有尊重个体差异的包容心。所谓花束般的恋爱,不如说是花束般的自我欣赏,把对方当成镜子中的自己,看一看,还是觉得自己好。从天然气罐那里,女主睡着了,男主不开心的微表情就可以看出,他是不能理解“包容”二字的。女主在后半程也同样,她眼中只有所谓的共同爱好,没有看到男主的付出与责任。再挖一挖,大概两个人都不会沟通罢了,能说的只有浅层兴趣,凡是涉及到相处模式、未来发展、责任与义务等等都避而不谈。还有一点,他们刚在一起的一个晚上,互相说了自己的雷区,然后呢,这就可以了吗?亲密关系的本质不是让人认识到自己和他人有多大的不同,及如何接纳这些不同吗?他们在亲密关系中学到了什么,双方都没有,双方都嵌套到世俗标准中了
非常惊喜,看到了很多艺术家的痕迹:Bruce Nauman, James Turrel,Anthony McCall,还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧,不过live for the minute还是太鸡汤了,也可能就是这么简单。
在电影院看的,最喜欢餐厅的那场戏,两方都决心分手,最后一刻男主反悔的挽留,不如结婚吧,成为绝大多数的夫妇,成为爸爸和妈妈,没有爱情也没关系,我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似,我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的难堪。
还是说一样的话,但全是关于分手
-我想笑着对她说再见
过了因爱好相同就想要走在一起的年纪,也觉得很多趣味是被建构出来的,再小众的趣味也能找到同好,因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真,又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠,我惴惴不安,像看到一个无止境的循环,因为爱好相同而在一起,要做的事情、要打卡的地方全都预料得到,然后热情被一些别的什么耗尽而后分开,那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗?当两人步入社会,我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪,他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化,这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士,今天也同样,卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止,人才有机会会停下来思考,恋爱有花期,谷歌地图的影像是一点延后的证明。
在这个时间点,能有这样让人回归初心的电影实在难得,欢笑与泪水,永远是生活中不变的存在。
分数偏高的平庸之作。剧情生硬,全是套路,陈年的鸡汤拿出来再喝一遍,顺便再加一遍味精,专为味觉不敏感者设计。
就像千万次的擦肩而过,等来了一个回眸,可能他只是在看别的风景,但这样的误会也很美。如果有一个契合到心动的人,哪怕结尾无疾而终,能够遇见,也是此生无憾。
小麦的工作由于疫情行业不景气,开始裁员,小麦虽没被裁但也觉得公司已经没什么前途。
BTW押井守真是梦幻联动,很多台词看出来编剧真是个老二次元了~
恋爱关系是恋爱的天敌。分手内因很重要,推荐给沙漠。
每次跟家属吵架,感觉过不下去了,心累孤独,都会甩锅给性格不合,无法对话,我喜欢的他get不到,他的频道我也进入不了。而原来,当你们一切都那么合适、兴趣爱好简直复制粘贴,同手同脚,心有灵犀,没有那些狗血的误会、劈腿、女的不作男的不坏,就是两个很真诚的人照着自己很真诚的活法,慢慢地也依然会走向分手。坂元裕二不知道是给了爱情幻想一顿暴击,还是给了现实生活一剂解药——反正换个人也是这样,释然吧。一个人永远不可能跟另一个人分享自己的全部意识,这就是生而为人要面对的境遇。唯有保持内心独立,有幸同行走过一段就全心享受,有朝一日不得不分道扬镳,也能背对背挥手再见。爱很重要,但别把自己困在爱里,记忆的留给记忆,未来的留给未来。
这电影应该叫“报菜名般的恋爱”。就这也不能算谈恋爱吧,更类似于口味很像的P友?或者更符合老一辈的那种三观都很正大家处对象的感觉,就感觉挺寡淡的。不过导演把这种寡淡通过金句非常好的表现出来了,作为电影本身还是非常好看的。
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