好在能从现实生活里抽象出符号,谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系,让它们共同成为压垮生活的符号呢?
这种类型的片一不小心就会陷入个人演技的表现上,最后就有种为了得奖而制作的感觉。整体上说贾静雯的表演是不错的,但是无论是对防疫也好,经济也好,很多外界因素的表现都有点表面和刻意,而对于人物本身其实也是做得比较浅了,结尾的瀑布绝对是莫名其妙大烂尾,只能讲从电影的角度有点一般了。
在新电影里听到蔡琴老歌,挺好。贾静雯还是太漂亮,这对母女漂亮得不像出现在这样一个故事里的人物。关于坍塌与重建的故事,还是值得往里,再走走。7分。
精神分裂症的发生源于各种压力,工作上的,感情上的,亲情上的等等,压力大到无法发泄,不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
还行吧,看得下去,有点矫情,强说愁,一直在期待什么,可惜也没有什么高潮,全片气氛像压抑的愁云直到最后女儿获救那一刻才感觉一下明朗起来…
疫情背景之下聚焦于家庭关系。房屋外因做防水工程而贴的蓝色帆布,使家中有了冷(暗)与暖(明)的二个空间。工程结束蓝布得以摘除,母女之间的关系也得到了缓和。离婚失去另一半,工资被减薪,母亲得了精神疾病,道出听到瀑布的声音。瀑布落下,即是一种下坠、坠落的过程。下坠到平地而又得到缓冲,结尾就是给我这样一种感觉,平和安详的。
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了!
口罩高概念的蓝色滤镜有种另类美,钟孟宏基本盘的摄影还是很稳。疫情背景下的女性阶级跌落故事,母子反转的惊悚过后,回归治愈的家庭故事难免有点落俗套。喜欢结尾泄洪来的那一段,茫然无措的女儿听到类似“瀑布”的声音,在那一瞬间身体也感受到了母亲的思觉失调。台湾这些演员来来回回客串,陈以文“你考过驾照吗”有点好笑。
偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地,也许雨一停,我就能见到你,我在街头伫立,心中已经有了决定,我知道雨已经把我打醒。
“小静 你能不能答应我一件事,不要一直问我你还好吗,我会想办法好起来的” 有点感动的
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
比预期中的钟孟宏作品生涩许多,很难说是疫情背景下的现实创作,更像是籍由疫情揭露出的生活真相,特别是中产阶级幻相以及随之而来的控制,就像用蓝幕遮挡的封闭空间。用“瀑布”的“下落”,和女儿T上印着的“don't sweat it (别担心)”,巧妙地“标记”了这样一对母女关系。并且运用了一些非常规构图,多次把人物放在画面底部1/3的位置。影片对于声音的运用让我联想到《记忆》,内在文本似乎也有相似之处。
当他们母女坐在公交上,我突然觉得,是不是应该生一个小孩,如此懂事,将来如若生病,可以被照顾,可以依赖。
比起之前的那些“想到哪编到哪”的台式家庭片来说,本片毕竟是有一个核心主轴在的,但是一来我听金马颁奖词还以为“疫情”的背景有多重要,其实真的没必要,二来故事本来还是太弱了,觉得要往深了研讨也不是不行,但是就只能说大可不必
女儿挺过了洪灾,Don't sweat it!
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
电影的文本意向是很深厚的,但是感觉有点造成叙事的轻微断裂感! 视角难得放置在女性身份上,也是不错的片子!
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
这样的剧情设定和人物关系,很难不破防啊。。。
威尼斯地平线单元,期望越大失望越大,越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品,这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
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