被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
沙丘是黑客帝国和阿凡达后，科幻电影最大的进步！且这个电影是IMAX电影，在电视和电脑上只能看到30%的效果。最令我深刻的是很多复杂动态光影时刻的构造，是前所未见的。
和降临/银翼杀手一样，这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
永远难忘当年和媳妇去看《银翼杀手2049》时整个IMAX影院就我两人的情景。今天观影的现场，至少票房不至于像银翼那样扑街了。
最佳视觉效果艺术指导 雷托的死 好一幅油画作品 为我自己没快进看完还看明白了鼓掌
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
居然会有人觉得闷吗，我觉得实在太好看了，视效无敌。然后故事其实是一个王子复仇记式的史诗，包括政治斗争和宗教预言等要素。选角也很好，奥斯卡甜茶海王拼盘我直接开始乱磕。甜茶头发纠在一起的样子真的很可爱，奥斯卡裸体也是绝了
本来感觉一般，觉得自己是在看星球大战和三国演义，已经能穿越星际的人类却好像倒退回了封建王朝，大家开着飞机拿冷兵器打架，家族被突袭的时候甚至想到了魔道祖师。整个故事就像个套着科幻外壳的希腊戏剧。但是后来想想，这个电影的视听语言很不错，配乐我也很喜欢，况且2021年影视作品弥漫着虚无气息还有人在拍古典正剧实在太难得了。于是就给了四星。
配乐、美术、特效、道具、服装，全力比拼“争夺观众注意力”铁人三项，最终配乐以压倒性优势获得胜利的故事，编剧和表演未参与竞争。
快到12点的时候我终于睡着了 真的不能累得要死还去看晚场。补充下，谢谢汉斯寂寞的bgm把我叫醒，以及赞达亚结尾讲话的那一瞬间我意识到这是她第一句台词。再补充下，我没有觉得不好看，说好看和难看的我也都能get，但确实不知道怎么评价了。
这部电影从今年九月首映后被夸得天花乱坠到8分起步，再到现在7.6确实是它本身有点问题。它从某些方面来讲也是个神作，不过还蛮挑人看的，喜欢的人可以十刷不嫌多，我这样看不太明白的会觉得不知所云。画面除了美轮美奂再没有别的词语可以形容，配乐也是维伦纽瓦习惯的宏大深邃。但这对剧情党来说就是让人犯困的范本。每个镜头拿出来看都是一件艺术品，但艺术品就是艺术品，不叫电影。
从下午开始看，中间睡着了一小会儿，然后接着看。出去跑了11公里，回来接着看。做了顿饭，一边吃一边看。洗碗回来接着看。玩着手机接着看。终于看完了。
疫情以来第一次影院大片体验。1.张震成为了好莱坞大片史上中文口语的巅峰！维伦纽瓦这些年最大的进步就是电影里的中文进步了！从《降临》里Amy Adams关键时刻一秒出戏的外星“中文”，到《沙丘》里“玉也”医生的正常中文，胜却木兰无数。2.预告里渲染了半天的女主角其实只有一个MV的戏份。3.女祭司换蒸馏服的裸体镜头被删减了，可恶！这场戏原很重要，它代表母亲眼中的儿子已经是男人了，也铺垫了少年主角微妙的性觉醒。这部电影几乎没有停下来喘息的细腻的心理戏份，删残了这场戏，电影失色不少。4.男主父母教育理念不同，慈父对儿子无额外要求，虎妈要培养儿子做救世主。结果后来母子遇到杀虫的时候，甜茶摔倒落后了，虎妈独自在前面跑得可溜，都没回头看儿子一眼，遥遥领先，细思极恐。5.故事基本就是权力的游戏第一季写不下了
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
虽然概念设定有些过时了，但场景氛围感绝佳，节奏感是我的爱，前传铺叙到位，人物也有立体度，甜茶这奇妙的少年感和贵公子气质真是大银幕独一份。寂寞哥功力回复五成吧。@新远新天地IMAX2D
星际大战的风格，里面的boss是魔人布欧，男主永远一个表情。难得的在电影院看的片，就是看看特技，还算看得过瘾。就是看完之后，回想剧情很肤浅，毫无东西，不知道剧中人物到底在忙活什么。6/10
一小时之后，基本就放空不想看下去了。除了画面，其他都乏善可陈。尤其厌倦了科幻还要搞中世纪那套，血统继承，王位宫斗，然后玩冷兵器。这么落后，不如好好去搞骑士题材呢？穆斯林风让人生厌，石油暗示过于直白。各种大杂烩并不会带来深度，只是故弄玄虚罢了。整体太过时。
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
Hans Zimmer 在这部片里的烦人程度相当于在电影院里遭遇熊孩子包场。
整部电影都是故事开场铺垫，超长，观感上很像《银翼杀手2049》。音效与时效很棒，去电影院一定选个好的影厅。个人觉得作为系列电影的开篇，伏笔过多，铺垫过于冗长，整部剧感觉台词很少。
前半個小時感覺像某個美劇，不停用對白交代各種錯綜複雜的關係，但後面是越來越好，好到仿佛看到的不是未來，而是過去所有歷史教科書中無法找到的存在。而 漢斯季默 的音樂也為觀眾打開了另一個空間。
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