又名《铁齿铜牙蝙蝠侠》。同样是三部曲,对标第一部,更喜欢《侠影之谜》。马导版谜语人、企鹅人、猫女从选角到表现都很惊喜,开篇15分钟非常惊艳,但作为一个侦探片,案件部分倒不怎么精彩,真的就是在猜谜解谜啊,画面是真的暗,节奏是真的慢,缩短个二三十分钟应该可以。另一大惊喜就是蝙蝠车段落,虽然预告片里基本都透光了,但在影院看还是临场感爆棚,然而这辆车子却是历代里最没特点的,总感觉开这辆车的不应该是蝙蝠俠,而是那位满嘴Family的光头佬。
仿佛谁戴上了那个遮盖演技的面罩都能被夸是独特的新一代蝙蝠侠,蝙蝠侠简直成了演技洗白利器,毕竟你也没法对着一个面具说他木头脸,眼神没戏,面瘫,人蝙蝠侠本来就这样
这一版本的蝙蝠侠太有暗黑歌剧的味道了,古典气息浓厚,厚重又动情,氛围阴森又诡谲,配乐既克制又恢宏,黑暗却有层次的光影让压迫感更加强烈,也明亮时刻的激昂感更加明显。结尾蝙蝠侠高举照明弹带领人群在黑暗中前行,既有德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫主义气质,又有米开朗基罗宗教画的神圣气息,回味无穷。称其为集电影美学之大成一点不为过~&蝙蝠侠和猫女太好磕了吧,rob太帅了
4.5,学校终于解封。作为蝙蝠侠老粉,这部真的很漫画风格,并且在蒂姆波顿的哥特风格和诺兰的写实间找到了平衡,很喜欢,优秀的视听塑造出一个前所未有的哥谭市,浅焦摄影和光影效果应该会成为今年最好的影院感受,角色塑造得还可以,只是故事没有想象中的那么惊艳,期待马导的续作能完美塑造一个蝙蝠侠以及他的反派们的成长。可惜保罗达诺没有更多表演。
富有的甜心少爷死了爹妈x底层善心女死了妓女妈有个混蛋爹……咱就说这个设定太古早了吧……能说出“为了钱值得吗?”的甜心蝙蝠侠我真的没想到,自己做私刑者却怪爹被要挟走错路您也太上等人了8;激光厅看还是黑乎乎,DC真的是费电片大厂;整部片的叙事和拍摄都非常3A大作过场动画,但《蝙蝠侠:阿卡姆疯人院》已经是13年前的作品,《蝙蝠侠:阿卡姆骑士》也已经是7年前了啊喂,这叙事有必要拍仨小时吗;质感拔群,但老马丁的《爱尔兰人》也只能上网飞好么,你们不会认为自己拍得过这个类型活着的祖师爷吧……btw安迪瑟金斯的阿福实在是一言难尽,怎么配角也演成这样啊喂,主仆二人是吸血鬼塞德里克和他的家养小精灵咕噜吗(不 以及,我第一次觉得蝙蝠侠的面罩违和,你跟猫女的诡异面罩夹杂偏现实主义画风里,creepy到爆好吗
就很简单的好看,没大突破,不必深琢磨,瑕疵还不少,黑人浓度真挺高
三个小时实在太松散了,中间感觉有很多地方都可以剪辑的短一点。剧情可能只能说一般,但是色彩,光影都相当美,整体像部文艺片。这回的蝙蝠侠之前看到的其他蝙蝠侠都不大一样,简直是终极孤独+emo。哪怕最后一定会把自己搭进去,他也执意要帮助注定毁灭的哥谭。蝙蝠侠是一个悲剧。
从报仇雪恨到拯救苍生
仿佛谁戴上了那个遮盖演技的面罩都能被夸是独特的新一代蝙蝠侠,蝙蝠侠简直成了演技洗白利器,毕竟你也没法对着一个面具说他木头脸,眼神没戏,面瘫,人蝙蝠侠本来就这样
4.5美术指导太出色了,即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好,蝙蝠侠不是道德的洁癖者,幻想着一己之力扫平罪恶,而是认识到罪恶本身也是人性的一部分,而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借,诺兰版本中许多元素得到了继承(群众的集体无意识,由群众选择扭转结局),但更多的是颠覆,那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了,呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争,里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素,将它们进行拼凑和整合,在将系列拉回“复古”的风格时,里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾,堪称当下动作场景的巅峰,虽然侦破情节有点幼稚,但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的,因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
蝙蝠侠打了三个小时酱油;猫女打了两个小时酱油;警探打了一个小时酱油;凶手打了半个小时酱油;其余各路人等捡漏打了剩下的酱油。一部剧情音效特效拍摄毫无特色的🦇电影。
最大遗憾估计是看不到一哥下海了(。)给五星是因为让我重新找回了对欧美圈的信心,不再是简单炫技般的武器和装备,更没有讨好似的吐槽和幽默,而是认认真真讲述铺陈了一个好故事,更重要的是,在这个年轻的蝙蝠侠身上,我首先看到的不再是无往不利无所不能的超级英雄,而是一个挣扎痛苦且懂得恐惧的第一侦探,他还不够强大,这正是我为什么喜欢他。
有诺兰版珠玉在前,要想超越真的太难。但在我看来,这次重启依然称得上大胆而有力量的尝试。它在尝试着唤醒早已被主题乐园式超英电影“愚弄”多年的观众们对电影本身的信心与热情。
黑暗不亚于诺兰版,但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导,导演像把哥谭搬到热带雨林一样,雨一直下,莫非是为了最后的高潮做铺垫?罗伯特·帕丁森跟块木头一样,是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠,这把保罗·达诺衬托得太出色了,他不带面具的几场戏太抓人了,坏到了骨子里。
风格更现实化,表演也有说服力。 但可以更紧凑一些,以及音乐那么像星战是怎么回事?看完电影走进Les Halles地铁站,感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
看来Matt Reeves这个导演的电影我就是不喜欢……三个小时看美国首映,满脑子的问题,细长条Riddler怎么变暗杀胖大叔了,本来纯纯一个Psychopath怎么还有颇为莫名其妙的童年阴影了。Selina Kyle跟Batman到底怎么好上的,感觉就是忽然看对眼儿了 = = 嫩牛五方的grumpy脸基本没咋变过,戴面罩严肃脸还好些,露脸真的好出戏啊。声光电影、各种视觉技巧可见一般,但三个多小时的慢速解谜,不好看……
4.5美术指导太出色了,即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好,蝙蝠侠不是道德的洁癖者,幻想着一己之力扫平罪恶,而是认识到罪恶本身也是人性的一部分,而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借,诺兰版本中许多元素得到了继承(群众的集体无意识,由群众选择扭转结局),但更多的是颠覆,那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了,呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争,里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素,将它们进行拼凑和整合,在将系列拉回“复古”的风格时,里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾,堪称当下动作场景的巅峰,虽然侦破情节有点幼稚,但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的,因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音,逼格就高了,整个故事还是很平庸。
DC粉丝:?
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