作者Sabrina Cotugno,1990年7月27日生的狮子座九零后动画人,这部作品则是她在Calarts(加州艺术学院)第四年的作品,讲的是一个关于一只名叫Beopup的小狐狸在森林里毫无保护并不愉快的狩猎的故事,剧情十分巧妙。作者拥有Calarts角色动画美术学士学位,同时还是一名哥布林的交换生,并在皮克斯进行着实习工作。她热衷于故事的讲述,一般来说她从脑海中角色和情节的凌乱的数据库中画下灵感,然后通过短片的形式展现给大家。当然,除了短片创作外,她还喜欢漫画和烹饪,毕竟动画人也都是正常人嘛。
挺喜欢的。些许神秘的道家元素和密法家庭相融合,奇幻的光怪陆离。青春期女孩对女人转变的向往,追星日常与审美观念的碰撞,正确的性教育问题和绝对强势的母女关系都融汇在里面。
完全没觉得好看......她妈妈,说真的,挺令人窒息的。认为女儿第一次来大姨妈了就跑学校当着所有人的面大喊你忘了带姨妈巾了。看到这里就觉得窒息得不行......还有跑去便利店拿着女儿的画去找那个男生,天啊,心理脆弱一点的小孩该自戕了吧?
相比成年人的苦难生活,你会发现电影里的环境和包容性是无法实现的,至少在我们这一代人之间。看着红毛熊猫如此的释放,反而让在现实生活中处处碰壁的我觉得难过。
四星半:爱情神话封存着坍塌的罗马,路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言,鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光,围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣,把一万块的鞋履谎称两百是为善良,将两万五的赎金挥霍一空也是深情,夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活,白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡,有人填满了后缀仍觉得一场空虚,有人唯有爱情为座右铭却不枉此生,什么是徒劳,什么是成功,什么是爱情,都是刻在光影之中的神话。
亚裔女孩成长记,青春期的细节和隐喻都恰到好处,既有欢乐又有眼泪,比《李焕英》更有感动。
一百年以后这部电影也会有人看,“看,他们那时是这么生活的”,不用像《扬名立万》换一个时代,或《误杀》换一个国度,《爱情神话》就发生在此刻,此地,甚至是周围,永康路附近去过好多次,很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话,性别如果对调一下,就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗,灵得很。
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗?看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存,就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般,向传统对人性的桎梏妥协,只有小美选择做自己,爱自己,尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候,缺爱的心理吧,因为没有被爱过,所以也不觉得自己值得爱,以至于放弃了一些追求,只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围,这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼,她反抗母亲的控制却还要感到抱歉,一生的委屈扭曲了她的心态,即便她是成年人,却仍旧携带着童年的创伤,或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的,但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
在北美文化语境中处理东亚文化,孝文化包含着“服从,顺从,不忤逆”的成分,它绝不是一个平等文化,因此随着主角的成长,它势必与主角的个体性爆发激烈的冲突,主角美美也非得容许这种暴怒(反抗、反叛)情绪与自己永远相伴,才能摆脱一味顺从的孝文化的控制,获得真正的成长。
上一次看到这么喜欢的国产电影是什么时候呢 倪虹洁走进ktv时低了低头 又撑起笑容;马伊琍在天台说 再年轻一些的时候我也吃这套;小玛雅说“我背叛了” 老白赶紧说“我乱说的 你们什么事都没有”;老乌的爱情神话 看哭了 葬礼那段很喜欢 来和去都本应是如此自然的事
多少年过去了,美国人眼中的中国人还是没有什么变化。不知道该感慨美国,还是感慨中国。
电子宠物年代的青春期啊 不知道快要三十岁的Mei现在咋样了 估计也不是个干脆的成年人
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
近年所谓北美亚裔电影全都大同小异地展示代际家庭冲突,而纵然鲜有作品达到超越题材的深度和细腻,本片的处理依然是最单纯、直白乃至避重就轻的那类。动画形式不该为此开脱,但也确实适于作为逻辑宽松的承载,畅快地代表共同的倾诉,即使代价是衬出现实的无奈。另外2002年的背景设定真的有好好用上吗?
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻,导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下,封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们,插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身,男人们保持着无罪的不在场证明,并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是,男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们,女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物,并且遗患给后代,这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻?
无法共情的是人从来没有family issue吗?那我挺羡慕你们的
剧情俗套、情感的转变生硬。控制欲强的妈妈突然顺从女儿的叛逆(从妈妈的视角看,女儿成绩下滑,半夜溜出去轰趴,还有可能有生命危险,一下子就放手了??),作为闺蜜组仇敌的泰勒上一次出场还在侮辱女主和她的家庭,仅仅因为喜欢同一个乐队就嗨在一起了excuse me?
迪士尼的任何一部作品作为人生第一部迪士尼都合格。20220320@德露影城
相比成年人的苦难生活,你会发现电影里的环境和包容性是无法实现的,至少在我们这一代人之间。看着红毛熊猫如此的释放,反而让在现实生活中处处碰壁的我觉得难过。
想想我的13岁也是这么的躁动窘迫。
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