大连凯龙啤酒多少度 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 剧情片 1999

导演: 吴天戈

剧情介绍

出机场,换列车,陈东独自出现在不来梅郊外的火车站站台。焦急的等待过后,陈东见到了霍夫曼派来接他的阿楠姑娘。能在异国他乡见到一个中国人,陈东如同见到亲人一样,激动地走上前去将阿楠拥抱入怀。阿楠是一个中国人,五岁那年,她就被贝尔太太从孤儿院领养,到现在长大成人,跟着霍夫曼学习啤酒酿造,经营小镇上的酒吧。
  对于并不非真心前来学习啤酒酿造技术的陈东,霍夫曼不顾与陈东爸爸的交情,第二天早上就对陈东下了逐客令。要不是阿楠的妈妈贝尔太太从中说情,陈东打着留学德国,前来寻找他在不来梅学习音乐的女朋友林丽的计划就要泡汤。要知道,陈东在德国的签证是霍夫曼用自己的啤酒作坊做抵押。但尽管如此,霍夫曼给陈东的宽限时间是一个月,一个月后如果不能用德语对话,还得收拾东西回国。霍夫曼的宽限,让陈东情不自禁地又一次将阿楠姑娘拥抱入怀。在阿楠和贝尔太太的儿子迈克的帮助下,陈东的德语进步很快。一个月差两天的时候,陈东被阿楠带到了不来梅,在这里,陈东见到了林丽。出乎陈东意外的是,林丽对于他的到来并不热情,而是留下一个电话号码匆匆离去。
  从不来梅回到乡下的啤酒作坊,陈东在寻亵滋事的酒鬼面前表现出来的勇敢,让霍夫曼改变了对陈东的看法,继续收留了陈东。其实,陈东尽管有些孩子气,但他的到来给贝尔太太一家带了欢乐,给阿楠带来了一种从未体验过的甜蜜的感觉。不久的一个周五,陈东唐突地出现在林丽的住处。让陈东感到愤慨的是,此时的林丽为生存所迫,在一个德国老头面前出卖了自己。

评论:

  • 度承平 5小时前 :

    像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。

  • 富察静雅 0小时前 :

    NYFF59 Opening Night|50年后Frances再演麦克白夫人|很舞台剧的一部电影,传统又不传统。拍得有个性,演得也有个性,but not my type…

  • 乘静云 4小时前 :

    舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍,地狱般的荒原弥漫着死亡气息,毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失,视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。

  • 仙静柏 5小时前 :

    A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!

  • 初枫 6小时前 :

    表现主义的极简舞台布景和精湛的摄影与表演,再加上极其抓人的重音鼓点;乔尔·科恩携丹泽尔·华盛顿与弗兰西斯·麦克多蒙德将莎剧凝聚到100余分钟黑白电影的结果显然是出色的。对于《麦克白》这样的作品,故事本身轮不到我等俗人来多嘴,而科恩本次看似四平八稳的改编实则可能是最好的选择。

  • 安修明 4小时前 :

    Shakespeare Four Tragedies之一的Macbeth在過往的文學作品以及影視作品都算為一篇被改編到爛了的菜市場作,A24企圖交出完全不一樣的Macbeth

  • 惠瑶 6小时前 :

    科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意

  • 尤秋荣 4小时前 :

    无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名,确认我不是在看National Theatre Live

  • 婷春 5小时前 :

    场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典

  • 彩香 1小时前 :

    这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影,麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中,与哈姆雷特的忧郁、自卑相反,麦克白更为狂妄、自大。

  • 商绮烟 8小时前 :

    还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感,人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗(僵硬)到甚至像能读到剧本一般:“地点,城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景,而难以形成情境。几乎是一个步调,没有强弱,缺乏变奏。视觉是好看的,像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面,是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感:过分冷漠从来不是悲剧的根源,过分的渴望才是。

  • 奉同方 5小时前 :

    表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。

  • 房秀妮 0小时前 :

    英语级别低者不友好,我就是。

  • 千长运 0小时前 :

    甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。

  • 史馨欣 5小时前 :

    舞台化的步光以及黑白选择,非常古典,电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞,几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收,这才是光影中作画。

  • 方文惠 6小时前 :

    黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻,窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感,烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化,棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术,精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹,都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕,故事情节早已人尽皆知,单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径,而是带来一版极其内敛保守的翻拍,叙事结构完全忠实原著,绝大部分台词原封不动复刻,在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题,固然给予观众耳目一新的视听体验,但切入角度仍过于古板,老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前,任何莎剧改编都显得黯然失色,科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚,丧失了施展才华的余地,整部电影形式大于内容,一切都是可以但没必要。

  • 庚萧曼 7小时前 :

    90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的,建筑和光影设计也是浓浓的表现主义,但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味

  • 公良思山 3小时前 :

    看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】

  • 司冰双 9小时前 :

    剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。

  • 彤婧 8小时前 :

    表现主义风格,戏剧化台词,再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间(布景),浓密的雾气、黑白的反差(光线),角度的选择(调度),都只是视觉的迷恋,缺少意义的配合。

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