莎翁台词耳熟能详的前提下,如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致,褪去所有星光与血色的喧哗干扰,光线操纵与戏台追光高度重合,复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和,单帧如同摄影静画,戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径,灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫,追随贪婪投射的幻象悬崖打转,走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散,被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵,女巫狂舞,黑鸦群起。漆黑,苍白,迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划,将会如何?
戳爷真的宝藏!剧本收放得恰到好处(除了老板娘的分支过于白目),每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是,戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
可惜我没怎么读过莎翁作品,希望今年有时间补。黑白画面真美,布景和摄影也好似舞台剧。
戳爷真的宝藏!剧本收放得恰到好处(除了老板娘的分支过于白目),每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是,戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧,黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧,场景布置清冷得也让人心生悲剧,这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧,如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神,但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围,我好像一直都拒绝变成熟,拒绝变得不伤感和敏感,感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期,家庭内部结构的流离,友情的顾此失彼,爱情的延滞,太年轻所以太容易像风中浮动的粒子,好像什么都没做,夏天就过去了,但回忆一下的时候,又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化,也让形式大于内容,布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点,还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
比起纯粹俩男天天就腻在一起谈恋爱,亲亲抱抱,吃醋撒娇的,更喜欢这样的同性片
我为了弟弟和喵喵学长点开,看到最后他们都没见面?????编剧,现在不流行错过,谢谢。
颜值巅峰,且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》,这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较,布景服装依旧简陋,当作舞台剧的话,只见大家都在努力的背台词,却没有足够的表演热情,让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷,而当作电影的话,影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
青春伤痛文学,很老套的故事! 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌,我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像,和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”,可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事,美学上强调光影构图与极简舞台,新鲜但不新意。★★★☆/7.6
想要去买一双1970s
3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影,不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢,柯恩走的是極為舞台劇,但是光影像極黑澤明的表現手法,丹佐和麥朵曼表現都很強,但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》,看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了,後面再拍的人都脫離不了天皇的影子,柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性,但是對白實在是太文鄒鄒了,看久了有些乏味,姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
虽然充满话剧感的莎剧确实让人犯困,但绝妙的黑白光影,冷峻简洁的建筑美学和两位主演神经质的表演又令人看的心旷神怡。
就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹,再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况,越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而,这种真实有时却是不被某些人接受的,有些人只愿相信他们想要相信的事物,哪怕是虚假的?!
3.5,选角很好啊,好喜欢戳,,这三位小青年都喜欢,剧情显得一般般。
像是上了一堂戏剧鉴赏课,美学价值突出,电影价值匮乏。
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