Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
老师说感情没有对错，但我只会评判谁是利益既得者，谁被压榨更多，如果不计较得失，该怎么理解人物关系
骗婚gay可怜，同妻就不可怜了？愿世界对异性恋好一点。
日本新生代演员质量很高，男主这个年纪演同性演的竟然很不错
日本终于不再只拍纯爱青春了，Z时代拥有最好的资源，也背负最静谧的孤独。无法质疑与挣脱社会原本的规则和枷锁，耽美，腐女，男同，女同，真实的我们却被打压和羞辱。女主在颁奖台上的发言很精彩，接受和勇气是成长路上的独角仙，我们所求的不过是这个社会，能给我们一个话筒，和一隅窗口，让我们说话，说出自己的声音。
看过漫画！！男主女主是非常符合原著的！！ 而且sm只是清水！！没有我想看的那种！！
2.5，喜欢前半段，后面就太理想了。其实更让人忽视的难道不是，纠结于身份认同的人在意社会的看法，更确切的说是“不认同”的那部分人的想法和态度，那没有怪过你的人呢？不在乎你取向的人呢？是可以伤害的吗，可以用来实验的吗，是退路吗，是幸福的便捷道路吗？三浦说“你希望我怎样呢？”，你希望她们怎样呢。
我也为此一直困扰，这会不会是哪里搞错了，我什么时候也能喜欢上女生，我自己才是最期待的。
岛国同性的正确态度宣传电影，女主角很可爱，清纯的很性感
比同题材的电影呈现得好。故事的发展方向自然，喜欢BL的三浦和小野在认同的态度上是带有学生感，掺杂情绪的。安藤纯内心的胆怯，包括他尝试和三浦交往也是不被认同的，直到说完“西瓜树快到时候了”就跳楼才让众人重新思考同性恋者。三浦抢过话筒的讲话，小野，亮平执拗地拦住老师虽然这段是日影一贯的套路，可传达的信息却很实在。她喜欢的是BL和纯，他喜欢的是男人和三浦。
腐女的角色塑造比男主更讨喜，男主角色有些像《阳光普照》的阿豪，但是没有许光汉演得好。从已婚男人到自杀的中学生，同志生活的阴影与青青校园的阳光形成某种反差，导演欲言又止的应该是：生活，还是有希望的吧。（但是，男主人设与表达真的很抑郁啊）
岛国同性的正确态度宣传电影，女主角很可爱，清纯的很性感
虽然为了解乏从头到尾看完了，但是包裹着诱惑外衣的老掉牙故事，实属是哗众取宠。
其实应该是3.5 相比剧版轻松了不少 但相对表现得就轻浮了 毕竟是少年内心的挣扎 那份沉重是需要保留的 queen在电影版里作用就是出个场 这部分处理更喜欢剧里 细腻到位
作为微腐，好像也该思考自己喜欢bl是不是发自内心地认可homo，而不是表现得事不关己，只是把他们当做角色来处理。
gay的心态的确是这样，总是在gay的身份和主流印象之间纠结，甚至困惑至死。不过难得有几个即使知道自己的取向还喜欢着自己的朋友，真的太幸运。最后的礼堂宣言真的好梦幻～既没有脱离现实，又不至于太悲观，挺好看的～
就很适合情人节看呀，李濬荣是赏心悦目的小奶狗。
男主好好看（三分给他）😬演技还是很日本偶像剧，浮夸
(皇后乐队)正如埃克索尔·罗斯所说：若我死了请将我放入棺中//你没想过以后结婚生子吗？我做不到像蝙蝠那样，有时是野兽，有时又装作小鸟。
“总是有摩擦，才会有改变。”青少年性倾向的不断试探，总会有人在青春时候因为自己模糊的性向有过迷茫，就像少女喜欢BL，就像少年觉得自己不是同性恋，未必大众的审美才是世界，大部分时候能够正视自我，且勇敢的去表达，喜欢你的人，从不会畏惧你的身份而离开。
细节刻画的很好，中规中矩的BDSM科普教育片子，给3星鼓励一下，如果最后能不谈恋爱就好了……
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