我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。
粤语版极佳。狮头虽然挂在擎天柱上,但现实却还是让你跌入水中。哎,底色还是小人物的困苦,无奈和悲哀。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
我很喜欢,一方面固然是因为制作水准高度在线。另一方面我更看重的,是这部片子确实是难得有那么一点当代中国质感的作品。主人公的父亲工地上干活摔成植物人只能回家躺着,男孩进城打工备受欺凌,大雨之夜送外卖被辱骂,送快递的时候电动车被撞飞好心人来帮忙结果是自己心动的女孩让男孩顿时羞愧局促。看的时候觉得百感交集,知道这是非常有良心的创作者,虽然在这样的创作大环境里也真的只只能点到为止。但已经是铺天盖地的塑料正能量里,这已经是唯一的能打中心灵的真诚之作了。
剧本还是不行,转折靠生硬的口号,“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好,再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我,让人很不适。但也有亮眼的地方,从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起,有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺,都让这个人物不再悬浮,而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位,灵动的狮子舞起来,永远向着更高去。生命有过绽放的时刻,就不会再害怕继续平淡的日常。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
所有努力的少年都能收获奇迹
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
女阿娟说,女孩很少有舞狮的,参加完这次大赛就不舞了。
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率,最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏,也为触及留守儿童的现实主义打个Call,好看的。至于所谓的争议事件,只能说太坏了,什么时候我们不被概念定义,我们才能定义概念。
还有,舞狮这个题材多好啊,关于这项运动的传统、技术、动作,这些都可以做文章啊,结果一点没提。白瞎了这么好的题材!!!
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
真是用拍真人电影的力气去拍动画 从电影1/3的地方就有点蚌埠住了 所有的手段和方式都能猜到 连结局都那么明显 但是还是哭地不要不要 人生已经如此艰难 为什么我们不能奋斗一个奇迹 对这个片子除了剧情之外的讨论都是无意义的 很明显沉迷在这些讨论里的人 心里都没有一头雄狮
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
前段有点拖沓,但总体还是精彩。 印度电影真的太长了!
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
(但我还是得问:为什么配音和主题曲不是粤语???强烈要求出粤语版!!!如果星爷能来配音就更好了~)
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍,連《功夫》的配樂也照模仿不誤;去了廣州後觀感好了許多,現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性,場面處理上也多了原創性,收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
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