Six girls living along the Amazon, Nile, Mississippi, Danube, Ganges, and Yangtze rivers learn about water and sustainability and use their newfound education to protect their communities and homes.
3.5星吧。看的第一部真正的“疫情年代の电影”,《阳光普照》的熟悉味道,但我更喜欢阳光普照。
台湾当代家庭伦理片的代表作,剧作加入了极为丰富的戏剧性,虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救,因为整个剧本走向无可避免的温情,这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比,当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入,怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事,
哥谭的雨就没有停过,就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
3.5贾静雯最后的银幕凝视为她拿下一座金马影后。她失去了丈夫,却得到了一个女儿。黑泽明的《电车狂》海报意味深长。以及:陈以文真是宝藏。
9分14秒,整栋楼被蓝色防水布包裹,就像戴上了蓝色的口罩。
因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义,也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片,但,侦探大部分时间是靠文戏推理,一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮,除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
孤独比病毒更可怕,抑郁的母亲和懂事的孩子,生活也太不易了
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索,带着浓烈的视觉符号;诺兰是对大义道义的诠释;扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙;这版则很漫画,非常非常侦探漫画。旁白,那些人物的出场,和戈登拿着小手电探案,误导信息,就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩,价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重,颇有侠侣的感觉。遗憾也有,比如重要转折只靠台词,小道具的使用没有铺垫,某个角色沦为纯彩蛋,结尾虽然立意升华但高潮不足,前中文戏打戏比较割裂(整的都很长),有些镜头语言我不太喜欢(比如翼装飞行第一视角),bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格,格局总体不大,聚焦推理。罗伯特太帅了!!!哥特的建筑接受度分人,我还是很吃的(顺便吐槽一下黑人浓度好高,主角配角转头就是一个黑人…)
DC的镜头设计真的一直强过漫威,不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要,设计得太莽了,一转身突然中弹不好吗?猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的,对新影迷也比较友好,哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位,就是准市长又中弹又泡水的还能走得动,建议发展为新超英。
室友说,如果帕丁森去拍A片,他一定要去看。
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
疫情之下的日子就像多米诺骨牌,接二连三的倒塌,压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
天水围的日与夜,差不多吧,比那个更尖锐一点,还有三部表现母女的,一个是惠英红那个,另一个是大陆的独立电影,名字忘了,还有一部春潮,相比这三部,本片还不够尖锐,但是也看的人津津有味,在某些节奏上,和蔡明亮那个郊游有那么一点相似,挺触动灵魂的感觉,不错。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
真的好好看 对于精神疾病的描述,特别能理解,一个人独自挣扎,太有后劲了。
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
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