本片开始回顾了一战时第一部反映巴尔干半岛的默片，内容是描述纺织女工生活的场景。主人公（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）是个希腊裔美国人，在经历战争洗礼后，他怀着感慨的心情重归故里，寻找电影开始的地方。他跟同伴讲述着曾经在这里度过的岁月，怀旧而伤感。特别是看 到教徒手持火把游行的情景，勾起了他对残酷战争的回忆。最后，他决心逃离。大雪漫天，他要了辆出租车，并答应送一位老人回家乡看看。然而，满目疮痍的战争废墟，让老人无家可归。汽车在雪地里抛锚，他只能登上了列车继续前行。在萨拉热窝，他在电影馆馆长的陪同下，寻找那部默片未果，却和馆长的女儿一见钟情。他高调地进入社交圈，却发现这里已经被前苏联的文化浸染，到处吟唱着喀秋莎的旋律。他曾目睹列宁的雕像被卸开，内心涌动着复杂的感情……
本片获得1995年戛纳电影节评委会大奖。
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
整体不错
他们是有血有肉的普通人呀，也怕死。但正是经过一次次生死考验之后，他们抱着必死的决心奔赴战场。
他们是有血有肉的普通人呀，也怕死。但正是经过一次次生死考验之后，他们抱着必死的决心奔赴战场。
评分很主观，有情感因素，但总体来说，是我想看的历史题材电影~冷静、克制，不judge，动作场面也很干净利索，相对真实。准一和铃木亮平，这两个主演过大河剧的男人，真的是，太适合了时代剧扮相了~在准一旁边，就连山田凉介都显得会演戏了~笑~很多细节，笔墨不重，但回味悠长~喜欢~
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时，山水墨画的质感会让你觉得画面特别美，原来战争也可以是“美”的，这波操作让人印象深刻。
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
这部影片的拍摄技术真的很高级，浙西南的美在这组镜头里如梦似幻好看极了，革命英雄也很伟岸真实。
视角独特，透过普通士兵的跋涉与抉择，去展示那段我们不应该忘记的历史。
故事简单而纯粹，画面沉静而诗意，非常特别的一种观影体验。
北京国际电影节 首映 ｜ 一部突破传统的战争片
其实这部电影是以浙西南游击队挺进师为原型的，我想应该有很多人通过这部电影了解到了这段历史，那这部电影本身的目的就达到了。
这个叙事节奏，相当于拍了一部大河剧《新选组》的速看版，急急忙忙把事件过了一遍，无论是对这段史实熟不熟悉，都会觉得索然无味。新选组就是一帮随波逐流的无脑鹰犬，根本不知道自己想要什么和应该坚持什么，我对他们一点同情都没有。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
没有刻意强调英雄主义，而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题，如行云流水般看着很舒服。
流水账之作，唯一亮点在于土方拍照的那场戏，其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似，确实有些惊喜。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊，完全看不清画面细节，我还感受个啥？在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了，故事等于没有，人物因为看不清所以也分不清，说方言是为了真实感，好，但却是后期配音的，那还真实个屁？
画面很有美感，战争片还能这么拍，诗意的镜头语言绝绝子，黑白碰撞很有力量感，直击心灵了属于是。
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