跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇,感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔,以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
桜日梯子老师的剧情的确不太行,剧场版的这个叙事也挺零碎,可能制作组还是没钱吧舞蹈动作都不搞个完整的,总是突然切镜头;但是人设太好冲了,一些开车的地方也蛮不错🥵
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。
本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了~
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
没有一个废镜头,每一个镜头都有新信息,每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴,观一个生命,洞的尽头到了吗?生命到尽头了吗?仅两个疑问去推动紧随凝视,去做互文与观照。
大量中远景,几乎没有特写镜头,全片无台词。朴实无华的记叙,但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼,耳目一新。#BJIFF2021 9.21@深影
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
【3.5】建筑般的叙述结构,令近乎纯质的影像另有一层严谨的地质学肌理。
这故事是非常想快进的,坚持只因为高人还是那么好抱
佛罗明戈舞,柳橙花etc.
速水奖和温柔大叔怎么能这么配适呢!!!!小情侣是顺便度了个蜜月吗感觉啥都没讲激情戏也好不痛快...
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
7.5。#NYFF59#MOTHER nature. 老人垂死,探险将尽,生命的两端
一时兴起学的那点板鸭语也没听懂多少,但是全程因为jjy要素过多而wakuwaku。车开的真不如TV版,动都不动裤子都不脱,你就给我看这个
3.5 得到了一个宏大的图景体验,仅此而已。哦,没有睡。
“Mi tesoro”我的宝物,他们通过一次旅行,更加坚定地走进了对方的心里,哈哈,他是他的宝物,这个称呼好美……
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
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