喜欢演Venus 的小演员 笑起来特别阳光
本来是要打发时间随便看看的 被这个信念坚定到近乎偏执的父亲角色带进去了
女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
太热血，太感动了，好的家庭教育真的很重要，即使最后没能成为世界第一，也不会碌碌无为
更好的背景故事，基本雷同的情节设置，好莱坞拍出来就一股流水线的味道，不如摔爸，远甚。
2、威尔史密斯让你相信这个角色，怀疑这个角色的行为，说明他演进了这个角色；
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
8分#抛开打人事件，威尔值得一座奥斯卡！话说这个造型动作表情真的是神还原～故事拍的前半段要更出色些，聚焦大威没有对小威的故事展开其实有些遗憾
美国版的《摔跤吧，爸爸！》，但无论是哪方面或都远远不及。
1.24.20一个库布里克式击球蒙太奇
1）天下没有免费的午餐；2）永远要尊重你的对手
投资孩子的正确范例，放长线钓大鱼，老爹商业头脑很发达。
轻飘飘的讲了一个传奇故事，关于幸运、努力、rage、天赋和教育。
角度选得好，群像塑造得好，落点也落得好。当然，故事的参考价值是相当有限的。稍微了解竞技体育的人都知道，在什么计划面前，最终比拼的都是运动员自身的天赋。史皇终于放下了自己精英的样子，也贡献了堪称自己生涯最佳的表演。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
stay focus and don’t be afraid
在飞机上无聊看的，整体不难看，我一下子就看进去了，但是叙事角度我很不喜欢，充斥着美式政治正确，而且挺男权的，大小威及威母都被弱化了，小威是背景板，而理查德非常自大和固执，却作为正面教材，很微妙的感觉，其实我印象比较深的是他和里克谈条件，我当时感慨是真是生了个摇钱树女儿，十来岁就能凭借网球实力让人供养全家了
无论理查德身上有多少缺点，大小威在网球这项运动的巅峰周期，以及对社会的回馈确实与父亲的教育是密不可分的，成功来自于偏执。
1.0体育励志片，视角严重失衡，到后面基本变成大威和他的教练父亲，视听也是乏善可陈。最难受的还是这个相当annoying的父亲形象。你根本没法把他的教导方式和大威的成功联系起来，某种程度上看他就像在看上海文峰美发的员工吹捧他们老板写的软文一样，什么雨中练球了，把孩子赶下车让他们徒步回家了，看灰姑娘学谦逊了，都是些没有落点没有下文的突然加戏，参不参加比赛这种事情先是被教练说服，然后看到电视里的新闻又不干了，孩子一委屈又同意了，那你到底是有没有计划啊喂！唯一能称道的就是他给孩子们的自信教育，除此之外这个形象真的是好讨厌...
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