被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加菲猫一如既往的稳定，不过这个片子还是很平庸，犯了纪实片的通病
casting和化妆做到了极致，两位主演功不可没，虽然这部杰西卡亮点更多，但加菲尔德的角色塑造能力太强了，今年两大如此不同的人物。
看到这么大跨度的时间顺序叙事我就知道：天呐又是流水账。全靠劳模姐一人撑起，她太好了，是看今年奥斯卡女主混剪都能感觉到的突出，加菲在她面前显得尴尬。Tammy Faye这个角色令我着迷，疑惑怎么会有这样一个充满能量却又脆弱的人，行骗天下却又那么真挚。
三星给劳模姐的演技，最后看得好难过，人类是多希望有人爱着自己啊，无论是何种模样的爱，哪种爱，人类是有多厌恶自己啊，所以总是希望被谁爱着。加菲无论何时都像个大男孩。
工（宗）具（教）就在那里，看你怎（良）么（心）用
不大行，用惊悚片的标准看，全片节奏太过缓慢，进展性情节也不够。如果最后女主真的死了，反套路一下，也许可以加一星，可惜并没有。
最后唱歌的那一段很打动人心，感觉就像走马灯一样，冷清的现实舞台和绚丽的幻想舞台，就好像Tammy faye的人生一样起起落落，曾经年轻的她，爱情，事业，风光无限，到现在变得衰老，贫穷，婚姻破裂，这个女人在人生中受到了很多欺骗和伤害，但也确实在对金钱和名誉贪婪对漩涡里无法自拔，我觉得作为传记电影，确实少了那么一点点对于Tammy Faye自身想法和价值观的探讨，她是无辜的受害者吗？肯定不是，那她是加害者说犯罪者吗？一定有的，Tammy faye到底想成为什么样的人，而她中落之后又想成为什么样的人？电影好像只是讲了她的人生故事，而没有深挖她的心里故事btw，演技确实好，值得一座小金人。
Televangelist entrepreneur
202227 完全冲着奥斯卡影后劳模姐去看的 前半部分觉得演技没看出来值得影后奖杯 后半段好几处真的发自内心的赞叹 奥斯卡影后终于被劳模姐摘得，且实至名归！不过我还是要吐槽：为什么好多拼命三娘拿奥斯卡影后好难，自我牺牲太大，比如劳模姐、olivia colman 而有些人明明得奖的片子演的很一般却可以拿影后，比如艾玛斯通、大表姐
灵恩派、新福音派，对圣经的全面误读，导致虚假福音遍地开花。片中母亲的那句“盲目追随到头来只剩盲目”是对这种虚假信仰的最好注解！
全程有点懵圈……加菲的嘴唇看着好难受……浓重的眼妆……
感觉比去年那部几乎同名的要好，没有急赤白咧的反转。拍的挺精致，颜色调的尤其舒服，有几个场景的颜色很有彩色摄影大师威廉•埃格尔斯顿的神韵。
在我眼里，宗教是个可恨可爱的组织，但总的来说，利用宗教做坏事的人毕竟是少数。不入任何宗教，以自己的良心来善待苍生，或许是另一种信仰？
挺喜欢劳模姐，但片子本身没什么意思，纯粹给劳模姐提供表演的舞台。
孱弱的文本和影像让Jessica Chastain卯足了全力的表演像空中楼阁，不过看过电影后查了好多关于Tammy Faye本人的经历，这姐还真的是legend。
神奇的共性真的是能说明点什么问题的
这部片子唯一拿得出手的可能就是女主的演技了……
3.5 补了这一部，也还好吧，片子没有很出彩，也不觉得劳模姐演得多好
劳模姐12年看2000年版立刻埋下制作的欲望，这是何等的野心，灾难（行为）艺术家
这种人算是骗子的最高境界了，把自己都骗了，都不觉得自己是个骗子。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
