早已过了不惑之年的赤羽一兵(上川隆也 饰)是一个穷困潦倒的二流作家,他几乎没有出版过什么畅销作品,只能靠给低俗杂志写一些不入流的故事糊口度日。某天,赤羽收到一封来自监狱的信,而寄信人竟然是当年残忍杀害了四名年轻女性的“连环写真杀手”吴井大悟(武田真治 饰)。吴井风流倜傥,随是死刑犯的身份,却依旧透露着高傲和自信。坐牢期间,曾有数名女性给他写过求爱信,而吴井希望借助赤羽的笔出版一本火露骨惹火的传记。渴望成名的赤羽接下这个委托,并按照吴井提供的资料走访相关人。谁知就在取材的过程中,一起与当年“连环写真杀手”作案手法相同的杀人案再度发生,他被迫卷入了充满血腥和诡异的谜团漩涡之中……
本片根据美国作家大卫•高登(Dvid Gordon)的同名小说改编。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
老妇玛利亚的亲戚肯定是弗莱迪克鲁格吧
6.5分。抱着看一部精彩的恐怖片的心态,结果又是一部文艺片,前一个小时太文艺了,杀人都这么有诗意,不时的快进⏩我真的受不了这种慢摇慢摇加背景音乐要死不活的节奏。终于到后面有所反转,人性与爱阻止了魔咒继续
在同类型片中流于形式的中庸之作,束手束脚。女主演技仍需努力,没有什么突破可言。有情节也不够合理,总体一般。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
那个满是被爱包围的小伙子 我感受过
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
谈不上什么恐怖片,就是稍微有些重口味的意识流文艺片,志异民俗类的。虽说是个女巫的成长,但没有太过刻意强调女性身份,这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以,台词太文艺了,容易催眠
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
我的天太对我胃口了!在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱,好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
那个满是被爱包围的小伙子 我感受过
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
7,风格化和个人化的影像,与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片,有几处地方很美,但是总体下来总觉得稍微单薄
很喜欢,一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛,也有母亲对女儿式的(老女巫对新女巫)扭曲的情感:你的女巫生命是我给予的,你必须听我的,你会同我一样被火烧,你不会更好,你怎么可以更好?最后她问她,也是问天:为什么一切对你来说就这么简单?最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解,就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的,然而,然而……
非常新的体验,但是的确不大喜欢大段旁白,我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
好久没有看过这么折磨人又莫名长的电影了,设定蛮厉害,但是……确实一般
诞生于巨大的压迫与苦难,但经历善意温柔与爱,你将不再孤单。
世界灼烧着。人想体验做一回人,想体验一回七情六欲,想不孤单,想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多,做爱次数也太多,有点杂了。摄影还是很美的,声音也。但,也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
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