万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
【影院】
【A】
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
前半程以为是个农村卑微少年通过舞狮比赛获得勇气的青春故事,也就两三星,及格而已,甚至有点烂。后半程出来,对不起,是我狭隘了。缺点都不重要了,从个人感受上来说,毫不犹豫就是一边哭一边打五星。舞狮的场景制作都非常棒!阿娟的痛苦、挣扎、坚韧、勇敢,真的很难不为之动容!顺便,乐夏也很加分哈哈!
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
场景和舞狮表演作画很不错,团队不如多接点这类外包,也许能合作到个像样的编剧
雄狮太贴近现实了,越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
跟想象要看到的东西完全不一样,写实感,岭南风物和城市景观,构图,视角,狮头张开的嘴里看到的世界的形状,光线,清晨的楼顶,走进大厂的人群背影,运镜调度,舞狮的动作太好看了,一小时之后的情节情绪动作之流畅,结尾的干净利落余味无穷,想起30年前在电影院看过最早的电影黄飞鸿系列,也想起今年年初看过的小伟。有很多不喜欢的地方,音乐太满(椅子和五条人用得都不好啊,只有最后九连那首恰到好处),前半部分太散,台词还是糙,人物还是不行,议题还是蜻蜓点水,但是还是打中了我原本最不喜欢动画的两个点,是一部特别适合在大银幕看的动画电影,不爱动画星人的真诚推荐~
故事本身很俗很俗,人的励志或奋斗是值得被看见的,只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时,人物的脸谱化就会成为大问题,况且并未摆脱男权社会的桎梏,但好几处情绪都有被推起来,全靠音乐加成。
大赛上,女阿娟激动地看比赛时,身边的男友在打电话。
我心中年度TOP1~~~但,为什么不是粤语!为什么不是粤语!!为什么不是粤语!!!本片最大的可惜……我作为广东人,看到现在还有如此本土的国漫,我真的很感动😭
头顶 苍穹 努力地生活。”
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好,可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半,外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样,是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重,画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美,是全片真正的神髓,是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的,夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好,可很多点都没有做到“传达出来”,无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好,总之是一部你看得出来用心了,却画的饼比实际烙出来的大,缺少电影感的动画电影(此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的)。(鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星)
其实之前一直不知道它的存在,十天前看到友邻广播,点进去看了预告片,感觉动画人设挺突出,有点松本大洋人设3D化的感觉……然后下面一众友邻表示那边有人在吵这人设乳滑,就非常黑人问号脸哈哈哈。电影最后收尾的非常漂亮,因为太漂亮了,导致它看上去,更像是个短片而不是长片的感觉,比如人物曲线方面的缺陷,他实际上没有一个给人成长了的感觉,只是在前后变化做了简单的衔接,没有锚点,比如一个留守儿童,他是不是还有学校生活,然后从学校到了这个暑假,也许他是个体育生(有无穷体力),爱打篮球(可以作为最后投狮头的一个铺垫)诸如此类的小细节与人物身份的相互辉照。
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
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