他们一家来自农村山区，丈夫于福生纯朴善良，在这个城市的工地上做搬运工，为了家庭他不顾日晒雨淋，省吃俭用；妻子赵丽勤劳贤惠，每天早出晚归、任劳任怨；夫妻俩把希望全都寄托在儿子于磊和女儿于晶身上，安排他们读城里的先进学校，他俩都有一个共同的希望，那就是希望儿女好好学习，将来能出人头地。虽然家境清苦，但儿子的懂事，女儿的可爱，一家人的相互关爱，即便再苦再累，夫妻俩也无怨无悔。
初到学校，性格内向、不善言语的于磊不适应城里的环境，看到同学们对生活的无忧无虑心存自卑，始终不能和大家融和在一起，善良的班主任方老师一边开导于磊，一边要同学们更要帮助于磊。一次误会妹妹于晶弄坏了同学刘嘉男的玩具汽车，刘嘉男要于磊赔偿，于磊不知道怎么处理，拉着妹妹逃走，于磊和刘嘉男产生矛盾，幸好在班主任方老师的教育下，刘嘉男和于磊言归于好。
黄立比于磊高一个班，他一直渴望家庭的温暖，可父母常年在外做生意，很少有时间和他们相处，每次回来给他大量的零花钱就匆匆离去，黄立对父母产生逆反心里，甚至讨厌他们，在学校里他性格倔强孤僻，同学们都不愿和他相处，他爱好跑步，用跑步来发泄内心的压抑，于是经常找学校里的快跑能手比赛，大多数同学都不是他的对手。一次向刘嘉男和班级同学挑战，于磊挺身而出跑赢黄立，同学们非常开心，连刘嘉男都赞扬于磊，得到了同学们的认可，于磊感到很开心和刘嘉男等成为好朋友，黄立也对于磊刮目相看，主动要和于磊交朋友，于磊对黄立避而远之。
于磊越是回避黄立，黄立就越接近于磊，最终于磊被黄立的诚意打动和他成为无话不谈的好朋友，和于磊的交往中，黄立的心境慢慢开朗。黄立来到于磊家，受到于福生和赵丽的热情招待，黄立感受到家庭的温暖，他很羡慕于磊有个幸福的家庭。
刘嘉男邀请于磊和一班同学参加自己的生日，于磊和同学们玩的很开心，于磊的邻居、同班同学陈俊明悄悄拿走刘嘉男妈妈的钱包。第二天，赵丽骑三轮车不小心刮到了刘嘉男妈妈的汽车，刘妈妈生气痛骂赵丽，并要赵丽赔偿，昂贵的修车费用使得于磊一家陷入困境，于磊开始讨厌刘嘉男，在学校里对他不予理睬，刘嘉男感到莫名其妙，找于磊理论，被于磊推到，一不小心撞到墙角，额头撞破。
刘嘉男妈妈带着刘嘉男来于福生家理论，并且在于福生家的院子里发现自己的钱包，遂断定是于磊偷的，于福生夫妇十分委屈。于磊回家受到于福生严厉斥责，一家人度过了一个伤心的晚上。于磊感到父母为自己付出的太多，自己不想成为家里的负担，决定离家去外面找一份工作减轻父母的重担。
于磊的出走使于福生和赵丽悲痛不已，他们到处打听于磊的下落，陈俊明感到内疚承认了钱包是他偷的，刘嘉男妈妈也惭愧不已，本来就胃病严重的于福生在寻找于磊的过程中忘记了吃药和吃饭，最终晕倒住院。一个偶然的巧合黄立遇到找不到工作的于磊并且告诉他于福生住院的事情，于磊跑到医院，紧紧地搂住于福生伤心痛哭------
此情此景，黄立觉得自己身在福中不知福，于是给爸爸妈妈拨通电话------
风雨过后，于磊重新回到班级，老师和同学们鼓掌欢迎，经过这些波折的考验，于磊变得更加坚强、懂事，他决心好好学习以优异的成绩来报答父母。
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
些许闪光，后半段有点飘，但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
20/11/26：上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20：再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
@Telluride So mean, so vulgar, so relatable. Saw Sorrentino in person and cried until the end of film credits
夏天，头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天，头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天，头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆，或幻想，或现实，透过脑中的构建回顾，在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部，意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多，但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
故事是真的乏味。到这部里，感觉索伦蒂诺一些神迹感的镜头就像仅仅作为招牌动作的使用安插其中罢了。但是仍然爱他电影里的意大利女人，最喜欢男爵夫人那句：我完成了我的使命，帮你展望未来。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中，那不勒斯快成我的意大利故乡了。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品，另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是，索伦蒂诺不是费里尼。
索伦蒂诺的私电影，原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
毕竟不是每个人都能当导演
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
还是不够浑然天成，有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
