三十年代初的北京。 富家子弟谢益亭迷恋于曲艺，酷爱相声，一心想下海从艺并与“德燕班”唱大鼓的女艺人白牡丹心心相印。张素馨一直暗恋着谢益亭，为此十分失落。 谢家乃京城大户，将益亭视为叛逆之子。在一次救场演出中，益亭不顾家中阻拦毅然登台，不料得罪了谢家世仇杨凤梅，由此引发了两府的殊死争斗。地痞袁贵在杨凤梅的唆使下，百般迫害谢益亭，并强娶张素馨为妻。 面对仇家频频发难和儿子辱没门风，谢府老爷谢辅臣仇愤交加，被活活气死，不久，益亭被哥哥谢宜斋逐出家门。然而，谢益亭对相声已是迷恋的如醉如痴，置贫富、生死于不顾，矢志不渝地下海拜师，取艺名宝忠，开始了演艺生涯。 杨凤梅勾结袁贵，使谢宝忠屡遭毒手，流落街头。张素馨旧情未断，暗中相助，终使宝忠一举成名。谢益亭的师弟王宝信出于嫉妒，投靠杨凤梅的丈夫、恶霸高伯太手下，挑拨离间，设计陷害，谢宝忠身败名裂。 杂耍班老艺人开口乐在东北杀死一名日本兵，回京避难，却被特务追杀致死，宝忠义愤填膺，在舞台上宣传抗日，被汉奸军警投入监狱。白牡丹为救宝忠，接下帖子赴高府唱堂会，被袁贵设计强奸……
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情，同时他们也有一种创新驱动
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
中国不缺少厚重的历史，但怎么做才能让后学者记住很关键，这部浙派新式电影打开了新世界的大门，值得一看。
画面很有美感，战争片还能这么拍，诗意的镜头语言绝绝子，黑白碰撞很有力量感，直击心灵了属于是。
透过战争来讲生与死的抉择，最终大家选择为信仰而死，这大概就是人性的力量吧。
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
Bgm跟心跳同频，把激动的心一直吊着，从头至尾都很沉浸。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
叙事节奏太快对不了解这段历史的人不太友好。确实有点流水账。
毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
黑白彰显残酷，水墨氤氲希望，观影体验一级棒！
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
一部值得二刷的电影，影片中有许多意象是表达耐人回味，水中幻觉、树林幻觉，蛇与烟雾等等，第一次看战争片需要注意这么多细节
正是低饱和度的暗色画面，才更好的凸显了人性的光亮。
这部影片的审美真没话说，就很高级，每一帧都是大片质感，用这种全新的表现手法描述一场战争，说实话还真是第一次看到，新鲜感爆棚。
整体美学风格是成立的，结尾呈现了近几年华语电影最震撼的意象表达
画面很有美感，战争片还能这么拍，诗意的镜头语言绝绝子，黑白碰撞很有力量感，直击心灵了属于是。
红军的题材有很多，大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南，展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍，与大部队失去联系，白匪一次次围剿，在这样的背景下，一只不到10人的小队，还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实，有坚毅的老兵，气盛的队长，还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现，朴实更直击心灵。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
一切尽在掌握之中
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