被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前：什么商业片竟然要156分钟是要杀了我吗？？看完后：沙漠好美甜茶好美两个半小时根本不够我看呜呜呜😭算是近几年茶被拍的最好看的一部片子了，沙漠王子归来，那句中文说的真不错。IMAX正中间观影体验绝赞，甚至有沉浸式游戏的感觉。只是个开始，期待成史诗系列。
四星半，很久没看到如此美轮美奂又世界观庞大的电影了，可惜这只是个序曲。这个地球上还能有谁比他更适合拍沙丘？极高的审美和极佳的镜头语言，故事推进依然很文学，拍给享受电影的人看的，想立刻看第二部了。
就是为了画面去的，和降临相比，只高不低，导演真的爱死了巨物恐惧感，克苏鲁风格
人工智能会引起反噬，所以人类强化自己就好，特效也省了。
首先Hans Zimmer yyds！原作本来就是个披着科幻皮的中世纪宫廷斗争奇幻小说，所以槽点多也没办法，专心看烧钱的视效和甜茶就够了。看的时候就觉得是在Wadi Rum拍的，一查果然是，哈！
看之前：什么商业片竟然要156分钟是要杀了我吗？？看完后：沙漠好美甜茶好美两个半小时根本不够我看呜呜呜😭算是近几年茶被拍的最好看的一部片子了，沙漠王子归来，那句中文说的真不错。IMAX正中间观影体验绝赞，甚至有沉浸式游戏的感觉。只是个开始，期待成史诗系列。
顶多算是软科幻吧，有幻无科，想象力有限，无非把旧有的东西变形一下，直升机变成扑翼机，把金钟罩电子化。虽然号称纪元1万年之后，人类架构还是帝国、皇帝、殖民、奴役以及阴谋，没啥出息，无非把地球上那点事搬到宇宙中。至于电影也就看个大场面，音乐人汉斯季默的手法也毫无新意。
又是一部可以拿来向外星人炫耀的作品。一个普通的中二故事，被一群大师雕琢成艺术和美的丰碑，如果有中场休息时间，我能坐在那看一天。所以『沙丘』应该可以成就甜茶吧，毕竟两个半小时之后，我完全想象不出第二个保罗少爷了。
寰映IMAX 2D 巨大事物，缓慢体验，维伦纽瓦对电影语言操控娴熟，敲山震虎的视听奇观召唤某种致幻效果，那些披沙沥金、战舰丰碑、沙海游龙，对甜茶也对我们，奥妙就在景别之间的cut，包括打开画幅，和低频、升格是一种语法——给予比例渺小的人以生存的尊严，从这里，维伦纽瓦的影像隧道直通前作，共享我们面对something bigger的感官战栗，然后理解为美与恐怖。
四星评价:牛蛙用摒弃主流商业节奏的顶级视听呈现了一出宇宙中世纪王子成人礼，期待新皇全宇加冕的戏码赶紧到来。
绝对是会成为经典的宏伟之作，也许在不久的将来会是《2001太空漫游》那样的世纪佳作之一。充满古典主义色彩和宗教色彩，全片的压迫感十足，从各个方面都可以体现，特别要说以下配乐，苏格兰风笛和女声吟唱实在绝了！季默再创新高！奥斯卡感觉稳稳的了！
作为BDO美学爱好者和冷兵器爱好者和生态怪物爱好者会喜欢的。这种世界真简单，因为太过简单导致我看电影时候脑海中都是现实里的复杂，就像在沙漠里快被沙子淹没，就像保罗惊恐得喊救救我，我的对现实和未来的想象之于我就像姐妹会用来测试的痛苦盒子。或许记忆里还能留下曾经清澈水流的触感，但我没有预知能力。该收起翅膀随波逐流，然后找好时机冲出飓沙暴，亦或释放毒气？所以我又要继续去研究命运，时间，信息和预言了
咋又像古希腊又像中世纪，还像狮子王？ 当一万年后沙漠成了海洋蜘蛛成了宠物，人类居然还是一夫一妻婚姻制度爸爸还是会跟妈妈说谢谢你给我生了个儿子，呜呼…
改編自弗兰克·赫伯特小說。佐杜洛夫斯基没拍出来的《沙丘》在维伦纽瓦编导里，倒是形成它自己的生命，延续着其风格、命题和审美性，例如《降臨》中類似黑矅石的外星巨船；不留活口的炮火大屠殺從《焦土之城》里亦能见到。
画面超一流，整体故事还不如新版星战。。基于原作的世界观过于陈旧，连摄影比2049也差很多，甜茶和张震的中文对话让人在影院里笑场了，还有贯穿整部的近身肉搏，这又不是拍角斗士2.0，本来还打算imax 2刷，算了。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
讲的是一位王子在异星球追寻春梦的故事doge求求维导了，赶快拍第二部吧。这真的是我能在21世纪看到的电影吗
注定会两极分化的片子。不是烂片，音乐和沙漠极致震撼，但故事和内核也不达预期，都8000年后了，还在搞中世纪血缘继承那一套，女人还蒙着面纱，军队在用冷兵器在那儿一对一搏杀，那人类文明8000年发展了个寂寞。ps：这个片子告诉我们绿色有多重要，一片灰黄的沙漠真是让人抑郁和窒息。张震的戏份少得可怕，就2分钟炮灰。
恢弘壮阔，大气磅礴。实拍的质感远非绿幕所能比拟，古典主义美学风格令人叹为观止，这场倾情打造的视听盛宴堪称BDO迷恋者的福音，其诗意与震撼在IMAX2D加持下宛如神迹。作为史诗序章，张弛有度的节奏间承载着惊人的信息量，不仅成功构建起庞大复杂的世界观，还为续作埋下多处伏笔。人类文明纵然历经万年，也不过是无尽的循环，无论科技如何发达，人性永远无法改变，在欲望的驱使下争斗不止，与过往和当前一般无二。这层宿命论的外衣正是原著最为深刻隽永之处，亦是影片充满悲悯底色的缘由。此等严肃向科幻巨制如今可谓凤毛麟角，维伦纽瓦在公认的“影视化难度之最”领域交上了近乎完美的答卷。遗憾的是它生在这个流量至上、娱乐至死的快餐时代，即便观影门槛已然极低，仍不免与重映的指环王系列殊途同归，不由得感叹（没）文化（且）自信正在广泛实现。
适用人群：维伦纽瓦爱好者、汉斯季默爱好者、科幻爱好者、the chosen one爱好者 这还只是开始！！！！！！ 三刷。维伦纽瓦造物的神，汉斯季默火力全开，能超越沙丘的只有沙丘part II ！！！！！！搞快点！！！！！
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