两星半。口号太满，鸡血太浓。分数都给纯制作层面。
弘扬传统，科普舞狮，加分。场景写实，很中国城乡结合部，采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐，但失意中年与底层混子的逐梦，也可称热血。令人遗憾的便是面部建模，宽眼距加吊眼角，令人出戏，连后排的孩子见到阿猫也惊呼：“这人怎么没眼睛呀！”呔，因此而引发热议，致使大众无法聚焦于电影的艺术价值，埋没了其他主创人员的工作成果，不可谓不遗憾。
本来三星半的片子，因为彩蛋能给到四星，并没有传说中的好，卖情怀不能拯救国漫，不知道为什么圈内人如此尬吹，可能票房也说明了还没破圈吧
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
太优秀了，到底是谁还会对这部片子评出外国风，满满的广东元素，又有周星驰的无厘头风格，真是完美了
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
这才是最真实，最原汁原味的中国电影！
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
你说尚气乳化我倒是认同的，雄狮少年也乳化的话，那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了？人不乳华不华自乳，害怕低血糖没有坚持到完场
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
九连真人和五条人的音乐和影片很搭。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影，完完全全的商业模板，节奏明快，该燃该哭改笑毫不含糊，从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变，完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童，传统文化等方面的问题，都具有思考意义。舞狮挺赚钱，阿娟去了上海，阿猫阿狗该何去何从呢？
【A】
中间泪点低的我哭了几次😂
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
长得不漂亮才是常态，如果这都能被扣上rh的帽子，只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了，以至于有些人以为他们/我们不存在。
粤味十足的国产原创佳作，已经被剧透还是深深感动，精气神魂皮兼备，可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变，非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎，一句都不想讨论
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
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