Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
将社会性议题与刑事案件推理相结合，配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法，既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则？有福利发放必有不符合条件者钻漏洞，那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的，还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利，让有需要者有尊严的活下去，可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化，以及普遍性官僚主义对上不对下，情况则完全相反，受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义，便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画，复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的，若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功，所以电影的克制表现我觉得足够了。
一直不想看因为对trailer很失望觉得它对不起原版音乐剧。看了以后发现Ben装嫩装的还可以，新加的有色妹子很有张力，对新加的歌曲无感，Connor的choreography很不错，去掉Disappear这首歌想怎样？最后果园的镜头不如音乐剧里的粉色投影！！！但还是比我预期好，为了歌曲给个3.5星
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看，更加有感触了，所以多加一分。本身是个深刻的题材，其实可以拍的更好的。
真正需要低保救济金的人的死活，骗保这笔钱的人毫不关心，发放这笔钱的人不够关心。
情节没什么硬伤，紧扣生活保护制度的主题并且圆了回来，很不错了。震后十年，片子让人感觉整个东北都没有走出来，很多事心力交瘁而力所不及，天灾之后还有人祸。日本的贫富分化也是个问题了，只是没有美国那么显著。。
可能因为人在上海，感触格外深刻，刻在集体记忆里的伤痛，时间也不能抹平。
音乐剧是一部不错的音乐剧，改编电影后，把音乐剧的缺点放大，优点减弱了，虽然补完了音乐剧里无法呈现的“细节内容”但却形成了反作用使得剧情的拖沓以及无法与歌很好地融合，如果这故事仅仅只是剧情片也会是个不错的题材，但歌是真的好听的，导演拍摄就一般了
倒叙和现在，两线并进，逐步逼近真相。311大背景，应该可以拍出更深刻的故事。要么走感动，要么悬疑到底，但都没有
有点过于直白，铺陈不足，难以感受到那种爱，那种狠。
觉得很可惜 一定要把最底层的人逼上绝路才有可能让上层听到这一点点发声 已经有多少人没领到低保而在挣扎中沉没了 佐藤健保护了小干 宁愿自己顶罪被杀 小干在网上发完帖子后绑架了曾受理阿姨申请的科长 两个年轻人为了十年前在地震灾后得到温暖的那段时光付出了自己的人生
20220716 311对于经历过的当事人来说，都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的，但是在当时的整体环境与精神状态下，悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我，眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里，他一眼就能让观众看出这是什么时候的他，不得不感叹是天才的演员啊！此外还有一场戏印象深刻，最后在海边砂糖回忆当初，无意中给出了阿部宽寻求已久的答案，阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰，这些情绪的变化全都写在了眼睛里，精彩至极。
前一小时我简直哭不停
清原在我印象里真的时好时坏，这部算是好的。另外，倒也是非常无解也非常忍辱负重的一个故事了，不过更魔幻的还在最近现实每日更新。
7.5/10，我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理，但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学，不过，ben唱得太好听了！
主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
没有什么特殊的拍摄手法，自闭的主角就在学校人群中高歌起来，真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏，体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
其实不算那么差，音乐剧改编电影的一大看点之一就是看音乐剧能如何改编成电影，这部其实换个更好的导演，拍的更文艺少些洒狗血就更好了
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