电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
2021金馬影展
謎一般地很有某類北歐電影的氣質:房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩,所以不會悶,甚至還是能讓人笑得很開心的。
演员表演立体,然而剧情本身却荒诞不经;
太棒了,看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了!
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
其实我没找出本片一个主线或者说主旨,又或者说故事的 morale,非要说的话我觉得是 nothing is real。
对新电影又有信心了!跟佩内洛普·克鲁兹一头红发一样惊艳的还有三位主演的表演,哈哈哈哈
中间有些地方能带人笑死,有些地方有点无聊,但是总体来说还是很好看的!
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子,如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风,而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮,那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演,三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
5# 莫名其妙 而且再度充斥着一些西班牙人俗不可耐的小聪明
三星半。前半部分非常吸引,把期望值调到了很高,可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观,可惜作品本身没压住,不知是低头于资本还是才华瓶颈。
一个中学女生的意外身亡,让许多人的人生背负上沉重负担,有的被逼向绝境,有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件,引起的余波却如此强烈,影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候,真相没有那么重要,而原谅不原谅,也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思,“强行的善意”与“虚伪的公益”,让人印象深刻。
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
太惨了,各种意义上的太惨了,具体有多惨,看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特,每个人都有血有肉立得住,古田新太是全片的魂,日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥,看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的,他认个错还这么多事...
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解,但看了后最大的感觉还是抑郁。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语,不太了解,没什么印象。事实上不止是她的同学们,每一个人都不曾真正了解过女孩,无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠--不追求人道主义与人文关怀,转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值,为了博取关注度不惜破坏他人的人生;父亲看似是在为女儿讨回公道,实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口,却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位,而站在错误领地的人,仿佛只能成为众矢之的,唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切,唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画,开始慢慢试图了解她时,也就同时展开了与世界和自我的和解。
戏精导演遇上戏精演员,戏里戏外狗血值拉满,还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨,前半部的槽点还挺多的,古田新太这个角色让人无法理解,松坂桃李追小偷也未免太用劲,而第一个肇事司机自杀也是荒谬,只能说日本人都活得太压抑了,到后半部略好一点,整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外,必须说松坂桃李这次演的不太好,从片中的形容来看,这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人,他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧,演得完全没差别,算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多,线索也太庞杂,难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
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