《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earth land）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
每一个故事都很好看！！我在电影院泪水涟涟。非常温情，非常中国味儿。本来想说唯一的缺点是外婆的铁皮柜那个故事的旁白太棒读了，结果结束了一看人家是作者➕导演…
个人比较喜欢蓝色铁皮柜的外婆那一部，目前比较能撑起整个大荧幕的放映
动起来的绘本，因为设想对象是孩子，剧情略显无趣
哪里有蒯老伯的糖水铺和翼娃子家的那种小吃店？有如此温暖的老板，小店里的东西一定很好吃。
个人觉得这部动画电影还是更适合小孩子观看。最喜欢的一部是火车。一开始我就猜到小男孩是因为地震失去了腿，影片一直借以火车开不动来暗喻这一现实，非常具有浪漫主义。再有他们一家住的铁皮房区和男孩从未露出的腿以及昔日小伙伴的呆滞，都可以反映出此事。我被深深地感触到了。还有广东老伯卖糖水真的很写实，反映了当前老人的无奈。总体来说还不错吧。
国内首部原创绘本电影，汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事，以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现，生动又治愈。虽说是绘本动画，以儿童的视角和口吻叙述，却并不只适合儿童。小孩子看的是故事，成年人看的是回忆，也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格，梦幻唯美，表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味，先抑后扬的表现手法令人震撼，乍一看以为小火车是自制交通工具，直到最后才揭晓，令人泪目，这个单元也是最扣题的～而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当，铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下，我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致，虽然画风简单却并不容易造就，精妙的转场体现出导演们精妙心思！
叙事方式也是娓娓道来，区别于较为跌宕起伏的讲述风格，个人认为在安静的一个时间段看更引人入胜。
很温暖的短篇动画合集，因为是绘本电影，所以每一个短片的画风都很有意思，终于在院线看到了一部儿童像，但是不幼稚的动画电影，只要是内心保留纯真的人都一定会在这7个短篇作品里受到或多或少的感动。在竞争激烈的春节档，希望大朋友带着小朋友能选择这部电影，在80分钟的时间内感受爱和温暖。
没看完，即便童心未泯，也看不下去。对话配音苍白无力，生硬无感。给小朋友看就好。
治愈，绘本动画一看就知道是我们国家的东西。希望未来有更多类似的动画。不止是给小朋友看的
就是排片很少，今天下午终于看到了，很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
有些东西靠画面和音乐的细节就完全可以表现出来了
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
(《糖水铺》中的一个旋转动画转场很有意思，第一次见)
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭，看完真的想家了！[心] 七位导演联手执导七个短片，带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去，但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方，就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
鸡麻糊，要沿zho碗边，一cong一cong才好吃呐（战术性擦嘴）
手绘本改编的动画作品，童趣、治愈、温暖， 7个篇章外在的画风各异，内里基调倒是一致，巧妙以童谣打油诗串在一起，风格由抽象逐渐走向写实。很久没看到这样回归本真的动画了，非常感动。
不同于以往的动画电影，本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
相信我，这是一个不会让你失望的电影，不管你抱着多大的期待去看，最后的结果一定是超过你的期待。真的，这话不假，动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点，恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省：人活着是为了梦想吗？是为了目标吗？是为了赢得更多人的关注吗？还是为了更多的触及自己的灵魂，用一份温暖的感动来体会世界的另类语言？我愿意选择后者，因为它给了我更多选择。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
