“我的女儿，只要健康快乐就行了”
这个底太好了，比起以往穿越片的个人救赎迈的更深了一步。本以为影片会如同以往的俗套一般会终结在「希望孩子健康快乐」上，没想到结尾以针线为引，将「无论你在哪里我都会找到你并且保护你」的母爱穿进了观众的心里，以个人故事为本，动了真情的贾玲担得起导演的称呼。在喜剧元素上，影片也做的十分自然，不刻意不尴尬，更是在演员的选角上玩出了花，乔杉和贾玲的父女堪比去年黄渤和彭昱畅。
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样，沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱，更看得人难受了。
上次见到邱导是两年前的事了，印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
在某部自以为是地讨好观众贺岁片的对比下，显得情感尤为真挚
贾玲心里会有多痛啊，自己导自己演，一遍一遍在自己伤口上撒盐，看得是真心疼，她肯定很思念自己的妈妈。最后十分钟哭得我快被口罩窒息了，我想家了，想我妈我奶奶。我奶奶是世界上最疼爱我的人之一，没事就给我零花钱，塞给我好吃的，出国前还给我包红包，什么都给我留着想着我，怕我饿着自己，怕我亏待自己，她已经85岁了，我这出去一年半的巡演不知道我还能陪她多少年，见多少面，想想眼泪就下来了。如果我失去了奶奶可能我就真的要垮了。祝我妈我奶奶身体健康！！！！
贾玲不懂她妈，也不懂母爱，好像更不太懂自己
看完这部影片会短暂失语，兴奋与惆怅同时涌现，你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说，我想再看一遍。好看
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的，artificiality，handcrafted
因为在隔壁唐探3的对比之下，我必须给李焕英一百零一分。
妈妈坚定地再一次选择了女儿，但作为一个女儿的我，真的祈盼从未被选择过。
如果是献给李焕英 我打五分 如果献给观众 我打三分
因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的，但对大众而言，影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
母亲是什么时候成为母亲的？“你”无从知晓，因为你无法经验没有你的世界。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
小斐边喊着“我的宝儿”边双手张开朝着贾玲奔去那一幕哭得我可大声了……女性导演镜头下下的女性都好美啊。
悲剧，喜剧，贾玲母亲好可怜啊，消费了这么多年
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
