被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后巅峰对决听到了王牌特工在UNCLE在最后追逐部分的配乐的配乐？版权买过了？就当买过了，但仍然，在高潮部分用一个同样的音乐渲染气氛也是搞笑了，至于最后的说明不和任何一款雷同也是还可行，掩耳盗铃吧，电影本身尚可，算是国产还不错的编剧和制作，可是也很明显，在开片之初有大量资本的身影啊，推广花了不少钱，公平评价，不要神化，就能让这片子口碑不错，可惜，何必呢
有幸提前去看了这部电影。在制作的完成度上，这部可算是网大的标杆之作。画面有质感，拍摄手法也很特别，观影时能沉浸在影片里，很有代入感。肖汉等人打游戏时释放出来的荷尔蒙太有感染力了，学区房战队nb！
冲着吃鸡还原度给五颗星，肖太阳演技真好。感情戏可以不要😂
耳边一句：“我教你呀！”酥了！
每隔一段时间，就会有好的国产电影出来，给你惊喜，吓你一跳，让你觉得原来国产片大有长进，跌破你的眼镜！
以网大的标准算相当不错了，即使所有反套路的点都不能免俗，很易猜，但完整、热血，还是很OK的
开篇就吸引住目光，场景、道具、服饰、动作、跟拍视角，神还原游戏场景，甚至比游戏场景更好。励志+温情的情节，加之各类时弊的吐槽，CS时代的人也看得很有共鸣。完全超越院线的存在，如果非要说缺点，那就是片名有点二和运镜有点乱。
情节简洁，无需动脑，跟着爽快即可。游戏的意义在于现实的不快可以在其中一吐为快，抠脚大汉是长腿美女，温情小萝莉是变装大汉，人间真实，都凭一口平底锅保持清醒。
期待太高太失望，时长太长节奏拉胯剧情老套半程二倍速--动作游戏场面加一星
武戏部分还算不错，文戏部分由于剧情套路等等还是偏弱，有态度有思考，期待看到导演真正的动作商业片上线。
太下沉市场男性YY视角了，我是无法代入的（虽然我的男同事也无法带入……）。前冠军讲职业原则，即使苦着孩子住贫民窟也坚决不代练打单子赚钱，我可以理解。但是前冠军没有人认得，被反派称作“杂鱼”我就不太懂了，可能大家并不是活在互联网讯息爆炸的2021年，而是活在一个连百度都没有的平行时空吧。也不太懂大家打到决赛了想摘耳机就摘耳机，想窥屏队友就窥屏队友，想比赛中途站起来撕逼就站起来撕逼，裁判对此行径不管不罚不禁赛。也不太懂第一视角手机屏上都显示热感图了，还抓不到开挂证据，可能贵比赛全靠自觉，没有第一视角监控。也不太懂有山树掩体长茅草丛的地图里，选手非要站在空旷的场中一副“有种就来干我呀”的样子，并且这样还能顺利活到最后……嗯，可能这就是man吧，瑞思拜了。最后，娃娃又是你，怎么你还抢管狗的毒奶人设！
吃鸡迷的福利呀，完美还原各大场景。完美刻画了电竞之路的辛酸，人物刻画的也不错，离婚的肖汉为了一套学区房努力着。片尾决赛圈看到很过瘾和自己决赛圈一样紧张
1星给的是游戏题材（虽然不是重点）就像是一场梦 醒来还是很感动 有说到游戏的事情
插曲好听。
可以感受出来是在认真创作，剧情套路俗但热血有效。
对于任何一部低幼价值观的方向性错误的影片，玩得再花也无爱。这无非是一场低级恶趣味的VR式意淫，披着俗套的外衣，“孩子，这场比赛，你们能得第几名，没有一秒是你们说了算的。”
“虽然咱家不富裕，但咱们过得开心。”有肖汉这样三观超正的爸爸，肖太阳跟着他也错不了，将父子关系处成朋友般，那这个父亲做的是真不差，挺羡慕这样的父子关系的。
若不是网大的身份、炒作起来方便，这片子连5分都不知道有没有……
4、游戏场面的节奏干净利落
不是。。。八点几，都认真的吗，这不就一个缝合怪。。。总不能因为是网大就无视自己的标准
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