最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
红熊猫似是青春的烦恼，有人逃避，有人压抑，但其实我们更多是和他共存。红熊猫也是月经初潮和欲望，还是一种身份认同和文化融合。偶尔接受自己的不完美，和这个世界和解，挑战权威，活出自己的精彩吧。皮克斯讲中国精英故事不赖，但总觉得离自己好遥远啊。但熊猫是真的可爱，加一星吧！
东亚家庭文化对一个孩子的影响，真的是好大好大………
哪一个东雅女孩不是这样被规训着长大的，母亲也曾经是叛逆的少女。母女和解那段我爆哭😭
女主说她丈夫死后她再也不会去假装高潮，而观众似乎也不必因为终镜看到了高潮而非得表态满意过程。“双人斗室由性开论”是一种亚类俗套。相对最近的罗马房间、马德里1987，稍远的那部著名的都市仲夏夜……应该说把玩此类素材，英人自有其独到的叙事武器：冷幽默。各种荤腥术语脱口而出然后在对其进行诙谐自讽。可这种特色能量半个小时之后也就像女主的婚姻生活那样陷入乏味，更别说撑满90多分钟？实在太难！这时又不敢像法国人那样用全然放开随性自然的大尺度去助燃（说助燃其实不够准确，“坦诚相待毫无顾忌”应该是此类题材的头号标配！若非如此便不足以弥补不换场景俩人话唠还不是喜剧所必然产生的单调乏味。大家想想是不是这个道理？），甚至为了避免“说到做到”还要反复依靠女儿的电话来给自己“救场”？
好棒的立意！与妈妈的和解，与自己的和解！长成自己的样子，做不完美的自己。
我咋觉得有一点点教中国小孩不要听妈妈话的意思呢🧟
影片完美还原了许多中国特色，中国祀堂，加拿大的唐人街，用小熊猫作为设定，门口的石狮子换成了小熊猫，还有经典的道士、神话传说，发生在2002年的元素应有尽有，包括人物眼睛放大时的画风，操场桌椅底下的口香糖，年代感古装电视剧。
立场与观念并不对味，因而没太看得进去，反而是更喜欢预告片段一些
有点低龄向了，但是这就是13岁时候的我啊！
太萌了太萌了，前半截节奏稍微有一点慢导致我看睡着了（也因为最近感冒）。。本来觉得4星，看完结尾决定给五星
太可爱啦！！把青春期的母女关系冲突都刻画的挺到位。红熊猫真的一级可爱，做自己也是最可爱的。
大概或多或少先看到了一些好评，自己看的时候其实觉得没有达到预期，整片看完没有什么满足感，故事显得有点单薄，一开头母亲的角色用力过猛了，我当然理解中国的教育方式，但是某些行为感觉还是有点离奇，最后母女大战之后的和解吧，就感觉没有顶上去。
影片到最后二十分钟的画面情节音乐每一趴都撞击在我的泪点上，很久没有看一部片子这么哭过了，温馨治愈又无敌可爱。导演怎么会想到用red panda来为青春期的叛逆以及成长的烦恼做类比，毛茸茸的让人根本无法抗拒。片子从头到尾的”母系元素”也是一个很打动人的点，角色设定和桥段设定都非常讨巧。
Leo the sex worker claims he can put up a fantasy, and he delivered. But I think the screenwriter did a better job on that.
小熊猫可可爱爱，13岁就要求饭圈少女+演唱会自由...有点太白左了，我站asian parents
属于皮克斯的第二梯队，这次是东方人会共情西方人会猎奇，都会喜欢何乐不为呢，很接地气，也是这些年东方元素动画里最能够感同身受的一部，另外这个毛茸茸的真的萌，还有男团大场面真的很搞很到位，电子宠物很怀旧
最后半小时太精彩了！从被中断的仪式开始哭，到竹林里牵起妈妈的手那里，妈妈从少女走向成年，没有一句台词但情绪饱满得要从画面里溢出来，我直接嚎啕大哭完全停不下来。不要推开那些混乱，留出一个空间与它们共存，别太苛责自己，真希望那些年能有人对我说这些话。
东亚文化圈内有这样一种叛逆：小时候唯父母、老师命是从的好孩子长大了反而会更加激烈地反抗父母，而从小就不听话的坏学生反而会早早地过上循规蹈矩的生活。
J’adore!!!!!!一开始就觉得很有年代感、跟自己的小时候非常relatable，尤其是たまごっち和班里女孩都在追的boy band，到最后meimei说一切都发生在2002年的时候才恍然大悟导演是在回顾自己的coming of age，一看导演果然只比我大上几岁，算是同一代人。熟悉的环境熟悉的设定让我的心情跟着主角一起坐过山车，想知道妈妈爸爸和婆婆背后的故事～～
我发现这电影对于套路台词的理解和展示最为贴切，我终于明白那些台词到底是啥意思
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