非常實驗劇的感覺……賣點也許只有一個:如果你真的喜歡達妺的話😜。
完美继承了韦斯·克雷文,创作者通过或者说干脆越过了作品本身,同观众进行了一场关于恐怖电影的风趣研究与互动,那一幕幕角色死亡前反掉烂俗虐杀片桥段的落空的氛围酝酿,兼具了对类型电影模式的梳理和调侃吐槽的幽默,配合继续把玩的元概念,让“惊声尖叫”系列不仅又找回了曾经的智慧和可爱之处,且更进一步的完成了这个品牌对自我的解构而再一次的从泛滥的类型电影翻新大潮中脱颖而出,并重新将多义的恐惧与时代间关系的秘密悄悄告诉了观众,电影之中的角色,只有杀人狂用面具掩盖了面容,而现实世界,大家都在用口罩遮蔽着脸庞,这是最恐惧的玩笑,经过乔丹·皮尔们的努力,恐怖惊悚电影再次扛起了警醒世人的责任,米奇·麦迪森按照《好莱坞往事》的死法又来了一遍,欢笑之余,也近乎残酷的让我们意识到,这个绝妙的戏梗,来自于疫情时代降临之前。
达妹挺美的,不过和男主感觉毫无chemistry。她喝酒人间清醒对着镜头说话的样子过于fleabag,但是整个片子没有任何出彩的地方,(又想刷一遍傲慢与偏见了)所有人全程讲话好干瘪,明明应该感动的地方也没啥感人,偶尔有一些幽默讽刺的也只是来自于尴尬?支撑我看下去的可能还是风景和达妹的脸吧。
不得不说,有某几个地方还真让我看到了点老恐怖片的影子。但整体还是让人觉得有点自作聪明。
虽然不如原版,但诚意满满,致敬上基本算是满分的,但毕竟是个杀人狂类的恐怖片,再怎么讽刺也没办法脱离类型本身。
你猜我为啥喜欢简奥斯汀?为啥喜欢看维多利亚时代的作品?拍的是个啥啊?真不愧是网飞出品……
做了很多反套路的尝试,做了不少《黑客帝国4》式的自我吐槽,然而到了关键时刻,还是套路化地给主人公们(包括反派在内)降了智。
全程殷端午一条线走下去,有钱人可以尽情的把没钱人蹂躏,这个世界存在很多像女主这样的家庭,看电影的时候特别是女主被男学生殴打的时候,真希望有人站出帮帮她。
b l e a k 食之无味,弃之可惜。
2-3天断断续续看完。“Who needs romance, when one has... family?”
原著很喜欢,比起老版确实多了很多时代特色,风景很好,达妹特别美,叙事方式一开始觉得耳目一新但看到后面又觉得改编的太用力而显得奇怪,总体差强人意吧,主要是喜欢简奥的书,希望她有限的作品都能有更多优质的重新演绎
虽然不如原版,但诚意满满,致敬上基本算是满分的,但毕竟是个杀人狂类的恐怖片,再怎么讽刺也没办法脱离类型本身。
新导演对原作的处理还是尊重的,角色们秉承了一直谈论恐怖片的陈词滥调,大量讽刺从银幕涌向现代好莱坞制作——翻拍和重启的所谓“Requal”,现在的观众是能get这种元幽默的,可问题是如何同时吸引原作粉丝和现代观众。这次它向我们展示了另一群青少年(主角),却几乎没有介绍他们,而是介绍了老角色(配角)的现状,新老角色之间都有联系(他们都在 25 年前的袭击后幸存下来),但对新角色的利用,与新的年轻观众的共鸣是远远不够的,正因为没有建立新角色的性格发展,所以你根本不在乎谁死了。唯一在乎的还是杜威,好吧,新导演把老人弄死了,这的确是“Requal”的一个特点。
作为看过原著的,不太接受这版的改编,缺乏古典含蓄之美,尤其是主人公那种挣扎压抑没有体现,女主表情一直积极乐观,还带有戏谑的意味,只想说这不是Anne,更像是傲慢与偏见里面的女主,其他角色也是外露的脸谱化的表演,太过现代的拍摄手法和台词脚本,就仿佛在看一部舞台剧而不是电影。
拖拉机这个巨物在真实的场地中施作着,不借用任何超越的帮助,只是同死去中的那个场景在同一视面中,真厉害。巨物/怪物/鬼魂不再需要诸如理解之类的保证,就是每一个已经死掉的—没有男人、没有女人、没有青年、没有老人,只有每个已经是死掉的“少女”。
希望别再拍了
love letters to horror movie fans
简奥斯汀里最喜欢的一本书。现代版,虽然节奏感流畅度赶不上2007版,但是挺可爱的。
女主拥有果敢,坚强的性格,不惧困难,的令人佩服的精神。
男主为什么总演帅哥,他的颜值无法让我上头,可惜了。
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