6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
三星半。大荧幕还是容易感动,女儿读信的时候看哭了,但故事本身三星吧。现在反刍了一下,最近很需要这种情怀,人有时候要放下,有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
被山田洋次狠狠地感动了,对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗,虽然别的选择也许更有“更好的未来”,但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊!作为我的北影节闭幕片真是太合适了,最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会!”,又更感动了!
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
完全代入里面女儿的视角,她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象(怡微),喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光,还有淑子望着自己年轻时的照片,说“也不知道她现在过得好不好”,可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会,就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样,而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF#
无论多少次,还是会被这种迷影情节感动到哭😢永远的热爱下去吧
山田洋次扭曲男权,苏打确实需要沉淀,我看得替mei酱委屈死了。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了,虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏,但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影,又赌博又酗酒,欠了债还要连累妻子女儿为自己还债,七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所,我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边,明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦,这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
与其说是关于电影的电影,还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套,孙子那个演员会演戏吗,怎么看怎么难受。不管怎么说,对山田老爷子表示敬意。
很暖心幽默的日本电影,何时何地都不该忘了最初的梦想,这是人生活着的意义之一,获得幸福的方式之一……
张某
3.5……淑子对男主的爱是不是太昭和了,虽然最后女儿读信的时候感动🥲了……但是最后怎么还是自己有点喜欢的大明星拉走了……
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
依稀可见浪子回头情怀,山田洋次这部算比较平庸的一部,也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
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