动画片《摩尔庄园》为3-12岁男孩女孩们量身定制，剧情快乐轻松，角色夸张可爱，该剧在创意之初就备受期待，么么公主、菩提、怪盗RK、摩乐乐、邪恶魔法师库拉等角色更是其8千万网络社区用户的熟知老友。在摩尔们与邪恶魔法师斗争的过程中，个性十足的小伙伴和他们之间的有趣表现是全剧亮点，每集剧情环环相扣、悬念迭出，大坏蛋魔法师库拉为什么要绑架摩乐乐？菩提讲了哪些成为英雄的课程？青春不老药的秘密配方是？摩乐乐在暑假做了什么坏事？
在此之前，《摩尔庄园》中的经典形象“么么公主”曾作为嘉宾“穿越”到《2011BTV卡酷动画春晚》节目中表演“换装秀”，引起网友热议和游戏用户的强烈共鸣，成为该届动画春晚的亮点之一。
《摩尔庄园》动画片涉及到目前市面上动画片较少采用的亲情题材。摩乐乐的养父菩提大伯，是中国传统家长的缩影，他有点罗嗦，有时候想法不那么“酷”，但他非常爱摩乐乐，他默默守护着摩乐乐变身后是乐乐侠的现实，就是为了给摩乐乐一个健康的成长环境，希望他不要在心智还未成熟的时候就受到“我是超级大英雄”的负面影响。
《摩尔庄园》巧妙处理了菩提大伯这个人物和亲情故事，显得不说教，自然融入了故事情节。目标是希望孩子和家庭在观看动画片的同时，自然地理解亲情的重要性和父母教育子女的良苦用心，这也符合《摩尔庄园》虚拟社区一向奉行的“情感教育”宗旨。
《摩尔庄园》动画片在2011年暑假播出的是前52集，预计制作总量将达到或超过300集。淘米未来将以‘创意、故事、形象’为核心，激活整个卡通产业链，全面延伸其到玩具、图书、服装、舞台剧、嘉年华等其它业态。
《摩尔庄园》动画片延续了网络社区游戏的整体风格，剧情快乐轻松，角色夸张可爱。《摩尔庄园》网络社区游戏积累的庞大用户群，是这部动画片诞生的观众基础。因为摩乐乐、邪恶魔法师库拉、怪盗RK、么么公主等游戏角色早已为孩子们熟悉。这些游戏角色登上荧屏，势必受到孩子们的期待。但是，《摩尔庄园》从网络社区游戏延伸至电视动画，能够取得成功，还有待于观察。从国际游戏市场来看网络游戏跨媒介发展，将游戏品牌延伸到影视领域，是一种热潮，如风靡全球的手机游戏《愤怒的小鸟》、风行欧美的儿童网络社区游戏《莫西怪兽》都做出了跨媒体发展策略，计划推出影视动画。
据了解，《摩尔庄园》动画开播之际，卡酷动画卫视在栏目中融入诸多互动元素，包括对《摩尔庄园》游戏品牌衍生品的推广促销。
看了预告，特意去刷了沪语对白的《爱情神话》，浓浓的烟火气，台词没有一句废话，很多小惊喜让人捧腹，“上海含屋”还是很有感染力的。推荐！希望能多拍这种使用本地方言对白，平平淡淡却又让人笑中带泪的好片子！如果说还什么可以更好的话，于我而言，画面应该要有一只上海腔调的猫。
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
这电影真的不是拍给我的吗？
哈哈哈哈這也算女性意識覺醒片，貴寶地的獨立女性真好哄，這個結構是做什麼清朝書生直男白日夢，居家適用老實懦弱的藝術大師，懷才不遇無心出名歸隱市井教群眾畫畫，然後有兩個大美女自己衝過來來跟他一夜情，先雌競一番然後再一起免費實現他藝術夢想，一個跟他過日子，一個分得乾乾淨淨，最後感動得一塌糊塗的神話是一個中國男人睡了西方大明星。這個結構我見過很多，聊齋。作者寫一群大齡manic pixie dream girl形象，然后自己寫文說，男主是她的分身，她作為一個第二性，分身出一個第一性，為自己和同胞的冒犯感到羞愧。當然她說的意思是男主羞愧，but yes，you should be.
中年版的小时代。正如最后他们聚在一起看费里尼的那一幕，是如此强烈地肯定了某种单纯的社交麻醉对于生活世界的反向稀释，或是对朋友圈泡泡里的某种心理公约数进行无意识的复读（就取一个最低限度的交集作为“正常生活”永恒的活动空间吧）。以这种潜在的逻辑，爱情与亲密关系的主题自然也被转换成一系列浮在表面的“过招”与“游戏”，从而和彼此之间的深入理解毫无关系。从始至终，影片都在强化自恋主义时代的那套扁平的人际交往结构，刻意与灼人的真情实感保持距离。片中的角色心安理得，用某种都市两性角色扮演玩家手册里的提线木偶替换了真身，超越这层套路的复杂情感羁绊则被彻底否定。影片还通过几次居高临下的说教，反复确证那套“爱无能”的自觉意识，以及用看似市井烟火气的装饰物抹平了现实的坎坷，为所有都市人的空虚重新刷上一层漂亮的底色
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
✪94//第二遍看时连最初没留下美好第一印象的开场都看着顺眼，开篇后来的每段戏都有我入迷的节奏（无论表演或影像内容编排），场景灵了、机位和运镜灵了、对白也灵了，每当两个人说上话时似乎都要有好神奇的事发生：寻常生活的小麻烦在自然的谈天里渐渐走向水到渠成，偶尔冒出的矛盾慢慢已经看来不是什么大事。太喜欢角色之间好自在、几乎一根刺都不带、带刺也不扎人的交流。
没有看到爱情，看到了友情有多美好。 友情确实是人生最重要的东西，为朋友们干杯🍻
3.5 像玩似的，感觉各位主创就像片中呈现，很可能一边吃饭一边唠嗑一边就把影片雏形给构思好了，显得特别放松；近期由此片所引发的热议乃至争执挺能说明些问题；正如疫情防疫措施各地对上海的好评一样，并不是有多热爱上海，而是一种期望能被理性对待和尊重的渴求，本片观众，尤其是女性观众未必不知道这并不是完全意义的上海的“真实”“现实”，而是一种冀望能被当成真正的人来理解、能过自己选择的生活而不必被人戳背脊指指点点的心理折射；所谓对费里尼的致敬不过是问费费大佬借了海报、剧照之类的外在梗，内里似乎更像是《欲望都市》式的意思；难得看到气氛好到如此程度的院线片，前前后后的陌生人都笑成一团；强烈建议在徐家汇商圈看本片，结束后可以顺道去天钥桥路白玉兰买蝴蝶酥
摘自长评： “本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈
观感就和看微博段子差不多油腻恶心那种，上海和上海女人被黑的最惨的一次，看到有博主把它比作国内版真爱至上诺丁山我要气疯了瞎成这样了吗！！！！
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
展现了多元价值观的国产片，都值得我们去捍卫
上海话非常international啊，想象了一下我们的方言也这么拍……感觉就像看科幻片一样。不过，我们的方言可能撑不到下一代了。
年度最佳的院线电影，能在年尾的电影院里看到这样的片子真是幸福。藏在平静庸常下的城市味道，算得上是上海情书了。只有上海才会有的浪漫做作与世俗生活的混杂，竟然在里面能找到中男中女的丰满内心。累，麻烦，但仍然有期待，大概就是爱情的力量吧……
俏皮，呵呵呵。可女主角李小姐变成了配角，成了工具人，变得莫名其妙起来。
喜欢。没想到这么好笑。欧洲电影的感觉。好像也只有上海，讲这样的故事还算搭调。除了一地鸡毛，沉痛悲情，还是可以有轻盈的中年嘛。
7.5 绝了。一个新人导演作品的城市电影触及了人生，爱情，政治，电影，艺术的多个命题，完成度相当之高，最后弄堂的就是全世界的戏谑表达也是有趣。电影语言稍有匮乏但瑕不掩瑜。
有意思，带着一种「教育男人」的姿态来创作。老白唯一一次露怯，是他的哭泣，发生在老乌的死之后，而老乌又是一个被曾欧洲国宝级别的女人「教育」、「点化」过了的男人。剧情陡然的变化，是从发出妖艳灯光的美术馆那里开始，在那里，老白像一个学生一样，乖乖坐着，说「前两天刚刚被上过课」、「活到老学到老」。然后接下来，两个女人就像完成了任务那样，结束了斗争，不再争夺白老师，突然就握手言和了。「老白的爱情」停住，接上索菲亚·罗兰的那个故事，然后走进结尾的那场早就想好了的放映，大家都看不动——得出结论，「神话」不重要，生活比较重要，然后最后好心地给了这个男人一些可期的甜蜜。是一个很懂「试探」、「过招」、「来回」的创作者，但是不愿意显露真情（顶多就宣泄一些愤怒），不过应该是个好玩的人。
以一己之力拯救了几近凋零的2021中国院线片
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