剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择，可以选择看这里，可以选择那样看，可以选择哪天看，选择都会影响呈现效果，但是电影不能，哪怕这样的也不行，这片子没哪里不好，只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的，尸体标本。
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
视觉美学其实没那么突出 因为那些长焦特写明显要你看的就是演员表演 可是！这是电影啊！表演再精彩也是要和镜头互动的……而且正方形构图本来就不太能体现电影美学。。。。
20220209le。乔科恩+丹泽华盛顿，黑白影像，舞台剧风格。麦克白的故事再怎么拍也拍不过黑泽明，都省省吧。
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
雖然數字黑白的影像氣質始終無法跟膠片對比（同比同樣是 A24 出品的《燈塔》就是天壤之別），但好在美學風格和攝影扳回一城。柯恩嫂和女巫的表演真好。這個故事現在來看和現實的互文感強到令人頭皮發麻。
室外舞台剧，画面出彩，剧情乏味，大段哲理对白貌似伯格曼附体。极简又不极简，精致又不经典，都在照本宣科的走台。6.2
本片由科恩兄弟的兄長喬爾科恩單飛導演，改編於莎士比亞筆下四大悲劇之一的《麥克白》。編導一方面保留了莎翁原作的劇場色彩，運用硬朗的舞台燈光捕捉角色默念獨白的時刻，另一方面運用成熟的電影技巧，為一個不斷被翻拍的經典劇作注入強大而震撼的電影力量。喬爾科恩在創作手法援引前人，比如採用黑澤明同樣的電影比例畫面以及參考奧遜威爾斯鍾情的德國表現主義手法，在稀奇古怪的建築佈景描述人心難測，超現實地表現被命運和野心操縱的麥克白的悲劇。當然，喬爾科恩也有其不同於前人的創作技巧，相對黑澤明和奧遜威爾斯抽象而富象徵式描繪麥克白的掙扎，而本片卻是精準而具體地掌握文本以及畫面的肅殺氣氛，一步步把麥克白那可怖的心理變化展現出來。
就这个颜值和配色也很赏心悦目了哈哈，
HIV+LGBT，好喜欢配色T-T看预告像喝着罐装汽水 吃着起司空心粉 骑着单车 路过街角杂货店扭蛋机那一筐五彩斑斓，商业精心包裹下的清新（伪）青春
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
舞台剧形式重塑《麦克白》，感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破？建筑好似心灵迷宫，人物独白好像迷失在迷宫之中。
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
创新是有的，极为罕见地把边缘角色罗斯塑造成了一个阴谋家，继而给几场重要的戏（班柯儿子的出逃、麦克白夫人的死）增添了暧昧性。服化道上极简甚至还有表现主义的影子，转场的效率极高。麦克白拍到今天太多珠玉在前了，但这一版我看下来还是挺畅快的，大科恩这次单飞还算可以。
也许是少年，也许是成长。
夏天有很多悲伤，夏天也有很多快乐，夏天有很多得到，也有很多失去。夏天的遗憾是谁也比不了的满足。
无惧，混乱，带着期待，搞砸一切，然后重新开始，青春最大的好处在于它的未知，成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的，去找到最好的版本吧。
多一星给戳希文的颜值
最后麻烦jafirst赶快四搭！！！
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when？” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀！ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
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