现代的表演方式,风格鲜明的同时又不失与麦克白相衬的古典气息,属于旧事新说的优秀范本了。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇,极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安,形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美,但没劲。电影已然前行了一个世纪,难道还离不开戏剧的影子吗。
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
To love. Regardless of fear.
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人,摄影绝到无话可说,极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满,然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了?!
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像,和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”,可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事,美学上强调光影构图与极简舞台,新鲜但不新意。★★★☆/7.6
凌晨1:42看完,故事挺有趣的,戳爷还挺可爱,我更愿意定义为青春成长片,拥有美好的友情和亲情是最幸福的事情,爱情就算啦(只有泰勒斯威夫特的世界受伤了哈哈)
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果,有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕,因为真的听不懂。
「To bed. 」
3.5 气质拿捏到位,原剧作中,麦克白行凶后深夜里传来敲门声,这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音,如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音,这是人物内心的外化,配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕,一女巫先出现,随后两女巫倒影在水中,噢噢噢,真好!
凌晨1:42看完,故事挺有趣的,戳爷还挺可爱,我更愿意定义为青春成长片,拥有美好的友情和亲情是最幸福的事情,爱情就算啦(只有泰勒斯威夫特的世界受伤了哈哈)
这部像是《爱你,维克多》的另一个视角,为戳爷加半星,为毕业晚会的那个倚靠再加半星,叙事节奏太缓慢了,配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化,小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子,千万别比他先动心,多关心那些真正爱你的人吧,男人来来去去,朋友永远在你身边。
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人,摄影绝到无话可说,极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满,然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了?!
略低于预期,但黑白光影十分震撼,科恩嫂依然惊艳
转场切题:主角问how long,下一秒镜头切到他骑自行车的背影,粉色的巨大标题"three months"出现
看得很享受很投入,可始终因为是莎剧的优秀底子,我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影,基里科的场景再黑白简约化,通过背台词和念台词,就能实现主题升华吗?德国表现主义就需要当下去重复致敬吗?实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手,再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
这里面的丹泽尔华盛顿,表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织,简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩,不能打动大众,不能表达内涵,没有什么自己可说,无法丰富语法,不能推动技术,你在干嘛???????
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
这种婚后生活可以拍1000集吗谢谢,俩人越来越自然越来越甜了,看了后面的花絮感觉小一好容易害羞,ja总是一脸淡定hhh
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