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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能把莫名其妙的一部传记变得能让人有能力不中途退出的看完，劳模姐的演技还是可以肯定，无奈剧本极其无聊，人物形象苍白如纸，简直让人不晓得塔米菲这个角色为何要被拍成传记，美国人民为何如此天真无邪。对宗教话题的探讨如同妆容一般看似精致细腻却空洞无物，没有灵魂（文本而言，老范霍文的圣母拿出来就是降维打击）
7.0，同样叙事流水的传记片，《梅艳芳》最起码也得跟这部学学。
劳模姐全片演技slay! 奥斯卡欠她一个提名！
其实整部电影没有主心骨，仿佛就是夫妻俩从平庸到巅峰再到低谷的流水记录，但是缺少了真正的主线情绪，比如塔米菲真正意义上是如何从宗教信仰到女性独立再到宗教束缚和宗教颠覆等，导演着力于剧情的推进，却总是对人物成长心理的刻画少了重要的暗示。所以全程基本上都是劳模姐的个人魅力主场，演技惊人，表达情绪能力超燃，给剧情情绪添色不少。
你以为只是借上帝的名义骗钱的故事，没想到从始至终都是真的有信仰，劳模姐的奥斯卡影后实至名归
又是一部典型的好莱坞颁奖季特供传记片，形式老套，陈陈相因。虽然电影十分平庸，但是劳模姐值得！不过也不得不感叹，为了梦寐以求的奖项，劳模姐最终还是妥协了。｜5.5
劳模姐，真的全片都没怎么美过，想到《Judy》，但有不同。为祝贺劳模姐获奖而来打卡
美国人的宗教敛财故事，当然中国也有，就是说着说着他自己都把自己说相信了。女主角的表演让人印象深刻，男主则逊色许多。
忙着看色彩搭配和室内装饰：大开间、低进深，超大采光，层高二米八，开关高度一米四，墙壁线条造型典雅；浅绿、嫩黄、淡紫、纯白……自然色系很清新；而且众多场景的色感都很有特点，比如超市、街道、会馆等地；家具、灯具都很不错，就是隔音太差，前功尽弃。
最近电影看的是真的少 勉强给3星 同类型看多了已无感
氛围不错，女主身处异国他乡的焦虑感，窥视者直到最后二十分才露面，但后续收尾简直是狗屁，男友、女邻居、警察毫无作用，本来就小成本惊悚片，还都是纸片人，玩蛋呢？麦卡·梦露和伯恩·戈曼演得都不错，白瞎。
#Sundance 22 full stars voted
劳模姐功力了得，完全想不到是她演的，相较之下加菲演的特别像乳臭未干的臭小子，完全被比下去。不过他们吵架吵得特别到位，丈夫永远像个小孩子，而妻子被迫做起老妈子，到最后怎么能不相看两厌呢？
最怕Jessica Chastain这种努力型天才。Andrew Garfield似乎是本色出演？
2.5 结局反杀很牵强 让男主自己进门发现地上还能救一下的女主情感冲击力会更强
一个再简单不过的被欲望填满的名人传记故事，无非给了jessica chastain画可怕的浓妆拿影后的机会而已
劳模姐的表演太震撼了，远比今年两个呼声最高的传记片动人多了，你可以在五秒内从她脸上读出一百种情绪，比扮演完全不同的另一个人更难的是扮演这个人无时无刻的极端情绪，且都是有迹可循的。
演得和编剧都真得好，相辅相成。是部很私人的，一个独立女性的成长史，我是不信基督和特别讨厌convert别的人的，但电影里觉得Jim 和Tammy俩人善良的心和想要用爱感化世界的想法都很可贵，ammy fae让人觉得可爱可怜。jim后来重心在事业上、没有足够关心妻子也是不能够怪他的（人无完人，他俩已经足够supportive了），岁月让他们hurt each other too much。看到最后是真的哭泣，好可怜...
不愧是奥斯卡女演员的获奖影片，女主演的简直太棒了，丝毫看不到本人的痕迹。故事作为传记片完整的讲述了神棍的一生，但是作为不信教的我实在不明白讲这么个神棍有啥意义。
塔米的精彩人生被杰西卡查斯坦演绎还是非常到位的！
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