这电影很绝，绝在用了几乎所有我对影视创作最讨厌的元素，集结拍成了这样一部混乱（自说为天马行空）的电影。电影从头到尾用了无数人物平行宇宙中的人脸特写剪辑成一堆，急速跳越企图做到瞬息全宇宙的概念，却不好好沉下心讲好任何一个宇宙里的故事。男主选角失败，插菊花大战、头顶干脆面大战，以及les情侣之间变成柔软的香肠双手，用脚弹琴等令人看得坐如针毡，最后来了两块石头，对白又苍白无力，看看《红楼梦》中的石头记，曹雪芹早在两百多年前就抒写得更富有哲理和想象力了。如果要小成本和比创意，不如从头到尾就拍那个山崖上的两块石头，从头到尾出字幕对白，讲好故事讲好人生大道理，倒也是一种新意。这样一部讲述家庭和母女关系的奇幻片，它本可把该讲的故事讲感动的，比如外公抓住gf的手用粤语说“女朋友”时多美好啊！
真希望全片就结束在两块石头上啊，再往后看得真累。
有很多的地方就是一样的花活重复利用，将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的，我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空，就得用多大的力气拉回地面。（The Cinema in the Arches）
这个片名真是太精准了，everything everywhere而且还是同时出现，移民、科幻、lgbt、温情、搞笑…开脑洞不难，难的是把everything everywhere表现得一目了然。影片虽然时长超过2个小时，但是相信没有人会觉得它节奏慢，甚至有时候会生怕自己一走神漏掉了什么。
又是一部它本可以真的深入哲学但它非要宇宙中心歌颂爱的电影。概率上来说，我们每一个人都是Evelyn，同时也是所有人。
在绝大多数的超级英雄电影里，家人永远是被英雄拯救的对象，是塑造人物伟光正形象的工具，「we are family」就只是空洞的口号，但在这部电影中，看似烂泥扶不上墙的家人，才是英雄背后真正的英雄，是英雄为之奋斗的目标，是英雄精神力量的泉源，倘若拯救世界需要以伤害家人为前提，那么世界便没有拯救的必要。本片并没有传统意义上的超级反派，世界的崩坏不过是家庭罅隙的外化，家庭内部的不解和隔阂是一切问题的根源，互相的理解和支持才是解决问题的唯一方法，这便是电影所要传递的核心价值观。多重宇宙的高概念在过往的电影里已不鲜见，难能可贵的是能够与打戏进行深度的融合，通过带有强烈反差感的剪辑使动作和喜剧元素得到较好的平衡。可惜的是并不充裕的预算使多元宇宙的展现方式较为单一和简陋，某些细节的逻辑如果深究也难以自洽。
女儿就是爱母上呀
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
观感在怪诞与感伤之间来回横跳，不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计，虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇，但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意，在主题方面看似是母女之间的和解，但要点则放在有关于人生意义的拷问，即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
哭到窒息。I was in that bagel too; there were times I almost let go of myself. 母亲和女儿的悲剧无解，存在本身就是最大的痛苦, 更何况还是everything everywhere at once. （好笑的地方也很多。
制造了黑化女儿的母亲在拯救女儿的过程中黑化，被爱人拉回来又在原生家庭中反复，最后合家欢的喜剧。
Overwhelming, in both good and bad ways（一开始是欣赏它的，看完之后哈……这很个人，但对我来说，信息量大和脏脏的混乱，只能发生一件事。看这个片子，就感觉被霸凌了。可能不太适合我们老年人吧～😂）
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
不论口碑怎么吹上天，美国商业大片的堕落显而易见，复联4的成功不是自身有多好，而是基于前面二十多部的铺垫。想象力的缺失是最大问题，想要“天马行空”不是追求目不暇接的视觉效果，也不是玩转多元宇宙，而是一种真正令人耳目一新的感觉。反正现在观众只图看电影一瞬的快感，看完后晕晕乎乎，直呼过瘾，表示下次还要来玩，人民群众喜闻乐见就完了。
与今年的《青春环游记》互文，共同聚焦东方家庭教育间里的「囚笼感」。比起《青春》里母女间的撕扯，《瞬息》则展现出另一种后果：人格否定的虚无。只是在家庭关系中，我们往往只能看到禁足式管教的窒息，却无法看到「我明知你这么做会受伤但我却因为不想让你有束缚感而闭嘴」的煎熬。很喜欢「贝果」的设定，思考的东西越是繁多，且与自己无关，越是无法找寻出其中的勾连关系，所以似乎只有无意义的虚无才是唯一的解脱。爱的相处式太难找寻，唯有死亡才能证明永恒。
D— / 如若只是如同Tik Tok+漫威+混剪视频式的娱乐花招以及多元宇宙的商业设定，或许还能享受其中的愉悦性质。诚然，除去同一剪辑手法无节制的滥用让人头痛外，还强行把知音式的鸡汤内容用走马观花的奇观来包装，石头对话那段cheesy到头皮发麻，母对女的挽救是毫无秘密的事实，依旧是再怎么天花乱坠却顺拐到没有一丝秘密的电影。其实不是不能把“假大空”的本真情感讲好，看看「云图」。
疫情隔离在家近两个月，每天醒来都是很重的睡梦感。希望只有这个平行世界的我被疫情下的政策困在家里，完美错过了春天和初夏。希望其他的平行世界可以在草地上躺着听风吹树叶，在海边坐着潮起潮落，在路上可以不带口罩的骑着自行车，希望其他的我可以生活在更多元更包容更友爱的平行世界里。★★★★☆
很有想象力很天马行空的外壳下包裹着美式廉价温情的糖果。
剧情走向能够预估一半，嗑high程度完全超出预期。粤语区东亚女观众共情直接拉满。看到影评分化出三种类型，可以看出三种小孩：幸福家庭小孩，大家长控制欲弱于影片理想化描述的小孩，以及受到多倍摧残的小孩，还真的是笑不出来…PS：贝果真的让我联想了无数次库尔贝的《世界的起源》…
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