不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
松竹成立100周年的献礼影片，人物动机牵强，情节拼凑感较强。男主遇到一点小挫折就放弃了电影，最终也并没有因电影而得到救赎。“向电影致敬”的企图心有了，但落地后变形严重。一部不太成功的主题先行影片。结尾试图探讨新冠时期的影院与人的关系，切入的也有些生硬和尴尬。而且结尾男主和孙儿在电影开演一半后还入场，这不是爱电影的人会做出来的事情呀！甚至素质高一点的普通观众都做不出来——整部影片给我的观感也如此“这不应该啊”！
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比，但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白，广角，时而出现的彩色，都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的，小演员蛮灵的。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
4新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，90岁的电影之神山田洋次对电影的拳拳之心天地可鉴。
90岁的山田洋次，还没有停下脚步，请继续拍下去吧！“在电影中死去”，或许也是他的理想。
这次的山田洋次 比想象的简单（自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
像是快要高潮时却没电了的振动棒，我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
冯某某
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
7+0.5
不是很好看，也没太多打动人的东西，爸爸妈妈的表现不太好，爷爷奶奶还可以，可能是Van Morrison的大型长篇MV
7分。就算是苏打，成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本，第一次当导演拍摄时，遇到不大的挫折，放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候，当年的剧本得了奖，鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般，但获奖那场戏，女儿念着获奖感言，闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时，仿佛《千年女优》里的镜头，忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”，因为电影才是神，影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁，医院病床上那个抖腿的人？
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
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