全是怼脸的大特写，也能把握的很好，女演员就是女演员👏👏👏看完以后Netflix给我接着推荐的是Emily in Paris 2，这不对🙅♂️
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致，罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适，只是拍得比侯孝贤还要沉闷，观看过程也几度睡着，主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
悬念十足，同时也懂得给观众留给遐想空间，不至于像《Drive My Car》那样过于直白。其次，也许Maggie本身也是一个演员的缘故，里面演员的神情、状态、感觉都比较细腻，令人深刻。电影给了一个不一样的“坏”母亲，赋予了不一样的可能性。PS：因为是同一个作者，里面Nina和Elena不自然由想起了那不勒斯的四部曲的宇宙（笑）。 / 2022.6.11 家
高捷太有魅力疯狂心动。罗大佑的《皇后大道东》（台语版好像叫《大家免着惊》），伍佰的主题曲，很带感。
学识渊博的情人，硬不起来的丈夫，平庸多余的孩子，低智的意大利黑帮……要素太多，看得出仍有埃莱娜的影子，太过于自恋了。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
還沒看的時候先把心中臺灣電影第一名的寶座保留下來，看完後決定要把《少年吔，安啦！》致上去。
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
哪些是真的哪些不是呢？看得我满脑子疑问。做母亲的复杂啊。想起了Alice Munro的某些短篇。
比较内伤的母亲影片。先是孩子失踪，孩子哭闹的背景音，孩子打妈妈，然后各种出轨，夫妻吵架。又一人独行，内心愧疚，自我检讨。可能是对失败人生的独自悔悟吧！小音乐还行，拍的也算过关。吉伦哈尔的首部作品即获得26个奖项85项提名，感觉捧得有点高。6.4
比牯的修复前画质还要差，有的镜头脸都看不清，加上剧情的缘故整体觉得乱糟糟的，在台湾影史的意义大于影片本身吧（难得有两个音轨
喜欢这种类型片，故事切入点很小，但非常细腻，小中见大。结尾的处理更是喜欢，耐人寻味。Olivia Colman的高水准表演作品，那2022奥斯卡影后的话不意外，Dakota Johnson的表现让人意外欣喜，这个从《五十度灰》走出来的SM大美女演技并不差。
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
【3.0】所有打动我的瞬间都是关于科尔曼那并不怎么好看的后背和皮肤，摄影机总是为此着迷不已，这让我意识到玛姬在做导演这件事情上的严肃性和可行性，她的导演之路的重要通行证即是女性导演当中也罕有的极度敏感且老辣的女性体认。
不错的处女座，审美音乐品味好的人拍电影不会差
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
很棒的女性主义作品，它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体，引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆，这是一段无比糟糕的旅程，但我很喜欢这部作品的勇敢，它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色，科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能，意识上她在表演当下，不演铺垫，不演应该隐藏起来的部分，就是靠小情绪组成个人的表演，她的表情非常生动，使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角，她像刀一样给出了十分锋利的表演，准确凶狠，将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起，这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比，此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
台湾所经历的正是大陆在经历的，侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中，让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮，这也许就是电影的意义。
风格类似《南国，再见南国》，无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征，相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀，阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命，唉！少年阿，何时才能让骚动的内心安静下来……
3.5 女性应该拍电影的原因之一。近距离手持在亲密和共情中切入神经质的焦虑，娃娃与女儿如同定时炸弹。男人存在，却是静立远观的背景板、无用的安慰剂，和举止张狂的威胁。非常期待Maggie未来的作品。
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