这几年，每逢春节都会看一部台湾电影，从2020年《阳光普照》、2021年《孤味》到今年的《瀑布》，依然静水流深，温暖治愈，台湾家庭片的艺术水准已丝毫不输于日本。疫情如同突然汹涌而至的瀑布激流，重创着每个人的身体和精神，也改变了许多人的家庭关系，母亲会慢慢走出精神失常的阴影，孩子也会渐渐理解大人成长起来，瀑布急流终会变成涓涓细流，奔向自由广阔有爱的心世界。片尾，母亲在电视新闻上焦急搜寻女儿获救的身影，那泪光盈盈的注视，是对基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲之红》的深情致敬。贾静雯、王净的演技真好，摄影真好，音乐真好，温柔敦厚的台湾国语真好。过低的豆瓣评分配不上她的好。
013921 安娜玛丽亚·沃特鲁梅全裸 女配全裸
电影本身或许并没有多出彩，可以说它平庸，但是无法否认的是——这个时代，正发生。这个时代女性仍旧没有自由选择生育的权利，在这个男权社会下，“生育”成为了“梦想”的对立面。女主在电影中说到：“因为这是只攻击女性的绝症，无差别地把所有人变成家庭主妇。”
1，堕胎的镜头实在是不敢看了，太残忍太疼。2，我之前得了一种病，只会攻击女人的病，会让女人变成家庭主妇的病。
無法言喻的疼痛，她一直需要的只是幫助。幾場戲做得很好的，臨行前和母親的擁抱，在酒吧裡放蕩一會的權利。
这中间的一切成为一段秘闻
杀死那个孩子！堕落和堕胎同用一个“堕”字！
看完不得不把本片与【四月三周两天】对比，两者观影的过程同样都产生了一种窒息感。蒙吉更多是对大环境和政治生态的压迫力表现；而本片主要集中在人物从怀孕到堕胎过程真实的无措感与疼痛感，让观众感同身受。看完去年的三大奖，深感在表彰女性电影顺应当下趋势的同时，是否正在逐渐跑偏
因为疫情察觉病情，却做不到共情。因为离职想起离婚，却忘不掉离人。大楼外的蓝色防水布，挡得住雨水，挡不住眼泪。牛排馆的超豪华音响，听得见优雅，听不见忧伤。火灾和水淹一同降临，似乎过去和现在总是水火不容。父爱和母爱一并消失，仿佛爱情和婚姻永远无法共存。表面平静的人，却在瀑布的重压下求生。对比《阳光普照》，钟孟宏做了减法，但收效甚微，正片的力道甚至不如预告片的一半。以疫情为切入点，划破中产婚姻的防水布，捉出一条奄奄一息的蛇：“为什么我要去承受你们的烂婚姻？为什么是我？！”随着女儿的一声声质问，父亲蜷缩在画右的角落里，像一只不敢大声鸣叫的蝉。用空间与色彩承接人物情绪的呈现与交替，再将母女的主观体验做一个置换，这些都是非常笨拙的东西，而且零散。瀑布的轰鸣声只存在于贾静雯呆滞的脸上，和观众之间隔着群山。
拥有子宫的女性同时拥有了幸福与痛苦，而这份痛苦本身就是灾难……
#SF film festival# 简单的故事，镜头语言和人物动作让人有很强代入感。为女性力量加一星
笑抽了，这种nt意淫结尾的片子居然也能有7.9，豆瓣小资不是一直喜欢把洗白挂在嘴边吗，评价掮客的时候用腻来形容(人家用了开放式的结局，也没像你们说得那样没有呈现复杂的社会关系，应该这么说精神白左的智商可能无法理解开放式结局到底是什么含义），怎么到这部片子光明结局的时候(而且还是明示的），就没见你们出来批判，说它有涂脂抹粉的地方，说好有大概率死亡的风险，怎么就女主那么幸运活了下来，还能参加考试😂，这种试图无脑站堕胎派的导演不值得多关注，当然你们蠢逼小资的话语本来就没有什么信服度，更不用说目前毫无可信度的豆瓣评分
首尾呼应的镜头。女孩儿之间对身体的好奇，人生的一小处规划，再平常不过的日常，背后付出的却是如此之大的代价。年轻女性的身体在此处彻底去魅，只有撕裂和疼痛。
2021年威尼斯电影节金狮奖；五星佳作，80后女导演奥黛丽·迪万第二部长片就达到这个水平实属惊艳；手持长镜头摄影的内部结构很稳，介于《托尼·厄德曼》的看似随意和《四月三周两日》高纪律性之间，并极好地运用了时机精准的浅焦变焦和运镜来引导观众的注意力，打开空间结构。（开场5:10的大讲堂戏就值得反复学习）整体叙事非常聚焦女主的经历和心理状态，表演很好，疼痛感和张力十足，但是剧作和人物还是有些薄弱环节。那种深深扎进社会的深度还不及《四月三周两日》。
拍的真好，使人身临其境的镜头语言，完全感受到了身体和心理的巨大痛苦，太难受了。女主很有眼缘，镜头里有天然的魅力。
真的好无聊啊 后半段还可以 全片感觉非常陈腐 完全不像是和Titane同一年拍出来的片子
helpless，整个电影都揪着心，疼痛通过屏幕传导，必须捍卫堕胎权
信念 勇气 饥渴
「我们的眼睛是愤怒的，我们的额头是苍白的，在他们之上，我们读到：
应该是借鉴了索尔之子，但焦点之外内容贫瘠。我想这就是佳作和432的差距吧。
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