喜劇映画の名匠・瀬川昌治が、フランキー堺、佐久間良子、森光子の豪華キャストで描くコメディー映画。伊賀上野市きっての金持ち神代家の当主・里子は二度結婚するが二度とも半年足らずで夫に先立たれてしまった未亡人。まだ若く美しいが、三度目はあきらめている。神代家の副支配人の石上弘はこれを出世のチャンスとばかり再婚相手を探し、候補としてうだつのあがらない運転手・山内杉雄を見つけるが、彼にはなつ枝という年上女房がいて…。
虽然不是最好的PTA，但也是很打动人的电影，可以看做是血色将至的爱情版，只不过两个人之间的博弈不是为了利益，而是出于感性（傲娇）。
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
画面质感依然满点 有几场戏也能看出PTA老练的调度能力 只是看惯了PTA拍深邃宏大题材的片子 这个混合着伤感 怀旧 小清新 等等年少情绪的故事有些让人困惑
凭PTA找一个比女主看着还老的男的演一个比她小十岁的处男，就忍不住想加分。和浪漫情愫、智识差异、性别矛盾均无关，不过像磁铁一样，在转念之间折返于吸引与互斥。一些怪鸡人物像巨大的泡沫漂浮于空中，与彼时躁动的年代共振，只为了迎接某一刻嘉年华般的相遇。招牌调度不再令人惊叹，如旋转木马般产生慢性晕眩，多么烂漫而谦卑的姿态。
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼，各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化，编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来，对自己和项目的掌控力都很强，有几处剪辑很有意思，我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过，顺利或者倒霉，置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业，当导演耽误了。Sean Penn更是如此，当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
我就说这个创意很棒，原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作，可惜太粗糙了。
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》，看下来比较像早中期的乔纳森戴米，第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头（最近就是《性本恶》好像用过一次），以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系，这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书，以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春，以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节，无法感知到熟悉的焦虑感（这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》）。所以还是太私人了，无法100%沉浸进去，没有出电影院就想看第二遍的冲动。
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
3.5。可以算是家长会爱情类型片的集大成之作。嬉皮士，性解放，石油危机，爱来爱去，游戏人生，七十年代的美国流行文化风情画。所以男主角是什么高中商业奇才吗？
PTA最私人也最散漫游移的一部作品，透射出颁奖季一众清晰连贯紧凑的古典叙事电影所不具备的迷人华光。1.同为年代剧，重返导演家乡圣费尔南多谷，对青春岁月的回望与不少老歌金曲的借用恍若70年代的[美国风情画]，无尽奔跑&断续追爱与复现的蓝色光晕犹似[私恋失调]。2.主线是一对“姐弟恋”若即若离、分分合合、兜兜转转的关系，但最有余味的恰是二人各自成长过程中偶遇的各色人等与古怪插曲，还有猝然的被捕释放与莫名的监视等突兀无解的事件，琐碎，陌异，离散而反中心化。3.导演的拿手运镜与精妙调度：餐桌上利用镜像与遮挡的缓慢前推长镜，反向奔跑的交叉剪辑，横向摇移，甩镜拍对话等。4.PTA亲友团全亮相，还有西恩潘与库珀饰演的花心自恋狂影人与萨弗迪扮的虚伪又无奈的议员。5.石油危机与汽车长龙，女主的无油卡车倒车戏创意十足。（8.8/10）
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
下半部分，也能算电影吗？
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
通篇比较荒诞，但笑料包袱还是有几处的，魏翔不易啊。老婆说，没沈腾，没砸了就不错了。二刷加上一星，为了天才白痴梦和彩虹下面。马丽也真是辛苦，需要跟所有麻花男演员搭戏
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾，这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式，全片最好笑是結尾的花絮，悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去，沒有這一點的話及格都到不了。。。
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