2.5。精心制造的构图与美术，多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像，一种批评的姿态。但，影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述，而影片又试图给出精神分析式的实在解答，这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感，室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》，也很耐看。
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
KStewart意外又合适，但是这个电影看得太难受了，又难受又长
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
6.看得出小k在用心演戏，但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续，戴安娜太锋利，可表现出的温婉不是刻进骨子的，而是浮在面部的明显歪头动眼皮，肢体动作不够自然
帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》2021
#95thAcademyAwards# 看到最后，王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏：帅蹄，这才是你。
4.7/5 王妃是流通符号，同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳，用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候，你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀，放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”，你无法从他人中逃离，所以你选择忘记你自己。
就很绝，镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演，真的能感到黛安娜的孤独与怀念，真的看哭了
克里斯汀斯图尔特的表演全称刻意到让我出戏（被莎莉霍金斯告白那段稍微好点）……我能理解想表达的，这件屋子里的人和厨师仓库里等待被捞出来清洗烹饪甚至煮烂的有机胡萝卜没什么区别，但表演风格的做作和为了痛苦而痛苦的表达，过于何不食肉糜了一点。
放过那串珍珠项链吧，不知道这意识流要表现啥，只看到渣K很美。评论里有“KS演得不错，但下次不要演了”，笑死。
讲戴安娜王妃的三天，画面太亮，音乐太吵，表演太差，英音太别扭，长得太不像。
4.平淡，不够有力的矛盾冲突
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
小K好美，但重复的崩溃还是让人疲惫
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change，but you have change…她表达出了某种脆弱感
比Jackie还要糟糕得多，大量的怼脸特写，除了全方位无死角展现小K的美貌之外，几乎所有的微表情都还是典型的K式神经质。熟悉小K的人表示，这里她根本没有不像她，她走路的姿势她的体态她局促的样子，都完完全全是她自己。把复杂的历史人物传记拍成了简单的心理惊悚片，而且是一个极其有限的切片（又是在延续Jackie的模式）这种神经质显然无法引起观者对于Diana的同情。她的境遇何种糟糕，观众不能进入，因为她先在地成为了一个惊恐的女人。而最后的结局也几乎是无力的，如果做回Spencer就意味着这些。中间穿插的那一段拿出去直接可以做高定广告的剪辑，实在让我无从理解……
单就作品而言，其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度，但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态，固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果，但她最初，是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情，甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由，这是否是一件不公平的事情？导演其实也意识到了这一点，他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置，再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题，一个看似正面的形象被塑造出来，迷惑住一些视线。
艺术性炸裂，在《王冠》两季间走钢索，吃珍珠、黑白斯诺克、射鸡野马和线索稻草人，《黑天鹅》般忧美精悚，《鸟人》爵士怎能融进钢琴练习曲。而艺毕，模式化戴安娜还是那套，可怜之人，下半生荣华富贵便宜点？要钱没有要命一条
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