吴都租界地，日本瑞丰丝厂生产的“樱花牌”蚕丝，曾得到日本天皇嘉奖。并赠虎头宝剑以示奖励。 江南丝厂是顾氏家族经营的老厂，江南丝厂生产的“梅花牌”蚕丝，深得慈禧喜爱，慈禧把自己把玩的“玉蚕三宝”(一件极品玉雕) 赐给了顾氏家族。从此“玉蚕三宝”成了顾家的镇宅之宝。 “梅花牌”蚕丝凭信誉和质量，占居国际市场。“樱花牌”蚕丝日趋衰落，由此激怒了日本天皇，他命领事岗村苟茨必须扭转局面。 瑞丰丝厂厂长龟田，用卑鄙手段暗杀了江南丝厂老板顾翰墨！他认为江南丝厂只要群龙无首，便难以支撑。毕竟顾家三个儿子都还年幼，无法打理工厂。 裘鹤龄是顾家的养子，曾留学日本学习蚕丝专业。顾夫人信任的将工厂管理大权交给了裘鹤龄。 裘鹤龄接任后，竭尽全力使工厂又恢复昔日的旺盛。 瑞丰丝厂走投无路，采用高压政策对待工人，沈杏妹带喂奶婴儿上班，被监工江村健子用开水活活烫死，由此引发工潮。厂方欲将凶手秘密送回日本，路途被沈杏妹哥哥江湖艺人何六打死，何六不幸被捕。剧照
顾家长子顾伯华，出重金买通城防司令冯步方，演出了一场假枪毙，救出何六。何六无处躲藏，投奔太湖入匪， 龟田使诡计拉拢裘坚成入伙，并获取到江南丝厂兴旺的秘诀。只要向“玉蚕三宝”诚心叩拜，宝玉必定显灵，逢凶化吉，遇事一帆风顺。龟田垂涎三尺，想方设法企图夺取。 转眼几年过去，顾伯华二十岁长大成人，顾家举行了隆重的祭拜仪式，顾夫人率领众人对“玉蚕三宝”顶礼膜拜，接着又让三个儿子对裘鹤龄施行大礼，感谢他对顾家的照顾和对江南丝厂的贡献。裘鹤龄感动得热泪盈眶，半天说不出话来！紧接着，顾夫人做出决定，宣布顾伯华接任江南丝厂掌门，裘鹤龄退居二线当顾问，协助伯华理事！正在高兴的裘鹤龄如当头挨一棍！心中即刻埋下了一粒怨恨的种子！ 日本人不择手段制造种种压力，顾夫人天天提心吊胆堤防，经过四处打听，得知城防司令冯步方有一养女，正要找婆家，顾夫人便亲自上门提亲，三姨太知道冯步方像馋猫似的盯着养女，为摆脱这块心病，悻然接受了这门婚事。 婚事遭到顾伯华坚决反对！他告诉母亲，自己和同学董萧已热恋多年，他要迎娶只能是董萧。 顾夫人坚决不允。 吴都终于迎来了解放！裘坚成被枪决。当顾伯华满怀着喜悦投入工厂建设，谁知军管会将他逮捕，罪行是私通湖匪，向国民党买官，由于证据确凿即刻将执行枪决！此时已投身革命在军管会任职的何六，深知顾伯华是名正直的好人，却无计可施进行解救。 刑场上，何六竟拿着手中枪对着自己的太阳穴，怒吼:“ 我参加革命是要杀坏人！决不杀好人！ 就在这千钧一发之际，老陈拍马飞身赶到，双方才消除一场误会。 公私合营时，顾伯华响应国家号召把工厂交给了国家，却遭到顾仲华坚决抵制，并扬言，挂牌那天他要到工厂门口闹事，情急之中，顾伯华用迷魂药灌醉顾仲华，不料药量下得太多，第三天后仍未苏醒，顾伯华只得报警自首。殡仪馆来了运尸车，躺在担架上的仲华突然坐起！抬尸者吓得尿裤！顾家人惊喜若狂！ 反右期间，甄烟坡被下放到农场接受改造，患难之时，接受了董萧给他的真爱。 自然灾害来临，由于粮食紧张，工人家庭生活非常困苦，顾伯华如坐针毡，只得找市委书记老陈，用祖传“玉蚕三宝”换回一车大米，缓解了困难局面。 文化大革命开始，雕花楼被红卫兵占领，顾伯华父子反目，矛盾不断恶化。为防止雕花楼免遭破坏，顾伯华四处设法营救，精神几乎崩溃！ 改革的春风吹拂吴都！江南丝厂已无力振作。年已古稀的顾伯华看在眼里，急在心里，他召回远在美国的三弟，投入巨资挽救江南丝厂！不料顾仲华坚决不允，他要三弟为养女投资开饭店，顾家哥俩反目，顾伯华郁闷急病入院。 经顾叔华资助，江南丝厂得到了振兴，顾仲华的江南饭店也如愿以偿顺利开张。 风风雨雨六十年，今天的雕花楼，也更加美丽了。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
曾经在安福路附近住了很多年。每周末去跑步，上瑜伽课。想念那些漂亮的老洋房和梧桐树，湖南路上看起来贵气又神秘的兴国宾馆，每隔一段时间就会倒闭换招牌的精致的咖啡店，随便走走就会遇见的巴金故居。再走走还有华山医院漂亮的小花园和上海图书馆。晚上下班时延安高架两边的夜景，遍布街角的明亮温暖又干净整齐的24小时便利店的窗口，相熟的早餐铺水果摊和菜场的阿姨。想念上海话，想念总是被人称作“小姑娘”然后被碎碎念。太多了。一遍一遍地爱上上海的瞬间。
还是觉得大可不必放那么多歌。放歌把每段以对话驱动的场景变成了独幕剧，场景之间的弄堂生活变成了幕间休息，像情景喜剧一集结束了开始放主题曲（这也是为什么看完大家都觉得这个本子可以拍成电视剧），但电影可以不那么 episodic，话痨电影不一定要通过这种方式给观众的感官放松，或者对城市声音的捕捉亦可以撑起那几段的听觉空间，歌也能有，但可以退居二线。影片整体好也好在坏也坏在它的「格局」相当狭小而暧昧，塑造了一些可爱的女性形象说出了一些伶牙俐齿的台词，但又因为她们的线索是个老白这样的男性，使得影片呈现的女权主义有那么一点《欲望都市》般难经推敲；在很多时刻你能感觉到它（可被原谅地）欲言又止，这大概就是华语喜剧。至于神话，那确实是没有的。
要真挑毛病也不是没有，但胜在用心，没把观众当傻子糊弄，最后的镜头挺有意思：灯光一亮，我们就是爱情神话本身。而且白日密语的《1975》太好听啦！！！
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
人物、故事和城市高度融合的作品，好久不见。虽然还是一个夸张化的上海，但真的能感受到静安那种味道。三位女演员撑起了这部电影，周野芒值得一个最佳配角，宁理依旧很灵光。我最喜欢的居然是老乌和老白吵架闹矛盾那段，老朋友的吵架。
应该是2021年我看过最好的国产电影。剧本水平很高，写实又细腻，轻描淡写地调侃性别、爱情、人生这些宏大的话题，简单的对白直接暗流涌动，导演的镜头和演员自然的状态精准表现出中年人面对爱情的心动和踌躇。即便不是上海人不是中年人，也能enjoy的一部片。
有爱情，有“神话”，也有《爱情神话》，但唯独不是爱情神话，就像徐峥的台词那样，仿佛是生活的笑话，而本质是对人到中年生活状态的细致描述，是对琐碎日常的高度总结，是由迷影元素串联的人生散文诗，些许彷徨迷茫，些许执著冲动，并借此辐射到一类都市群体，达成心灵共鸣。全程沪语为影片注入浓厚生活气息，不间断的上海街景赋予作为都市轻喜剧的本片以雅致小资情调。离婚局是最精彩的一场群戏，不按套路出牌仍旧满满爆点。片名大忽悠，不是直给的主流喜剧，而是富有嚼劲的暗爽佳作，甚至导演的电子烟梗用得都是那么精妙。最后想问一句，导演还卖电子烟吗，现在买还来得及不？
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
自从老乌讲述不知是否真实的索菲亚·罗兰开始，电影的市井气息就遭到了“破坏”，进而变成了一场关于上海的梦了。老乌死去，新闻上的索菲亚·罗兰幸存，媒介与现实交织，在虚构的魔法以后留下荒凉与悲伤，承担这一切的是老白对于老乌的怀念。
演员的表演都还在线，这剧本可能做成舞台剧更好， 但如果要进入现实影像，现在这个状态是不令人满意的；影片所呈现的上海，缺少真实市井生活的那种烟火气，就像个浮在半空的斑斓肥皂泡，过于虚幻了， 特别是为了突出这座城市国际化程度的那些设定， 显得既刻意又做作；本片最大的亮点就是沪语对白， 特别还有粗口，这个的确非常稀罕，这也许是在本地土著中引起观影热潮的一个原因吧
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
如此纯熟自然的轻喜剧，对现代两性关系做了恰到好处的典型化，成熟得不像是一个非科班出身导演的处女作
思想解放
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
作为处女作这样的水准真的不错了，很松弛（应该再多拍一两个空镜头），甚至有那么一点点像伍迪艾伦，但配乐不太行，不够滑稽，前半段那几首英文歌尤其出戏。徐峥去找鞋匠理论那段从一个弹钢琴的女人室内镜头推出窗外，以及老乌讲故事镜头先从特写拉远又推近到特写，这两个地方很不错，最后看完感觉只有上海男人（女人）才能搞定上海女人（男人），外地人搞不定的
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
每个角色都挺喜欢，作为一个年轻女性，居然会觉得老白这个角色太有魅力了，比徐峥本人有魅力太多。
好久没有看到剧本写得如此有趣巧妙的国产电影了，可以碾压大部分无脑商业爱情片的对白，也好过某些文艺片故作深沉的便秘腔调。
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
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