被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女孩被父亲杀了，为了报仇操纵管理员杀人，一般般
最顶尖的艺术家和艺术品往往都是超前的。无论创意，还是审美，都超越他们所处的时代。这是艺术家们的苦恼，因为明明都是无价作品，却不能即时变现，甚至导致一生穷困潦倒。艾菲尔已经算幸运儿了。他的自由女神像比较接地气，给他积累了一定的名望和财富。而埃菲尔铁塔的设计和建造过程就没那么顺利了。
就希望龙也老师继续贡献"殉情卖书"这样的扎心金句。
只想看设计建造铁塔，那些原理和想法好厉害，多拍拍这个过程多好，不想看什么个人感情，好想去巴黎啊。
有点类似于《墓地邂逅》。叙事拉跨逻辑不清，但比《昆池岩》强得多。
每一位死去的灵，都被困在一段死前的时间，并不断重复着死亡的整个过程。
看的时候舍友提醒要注意时间线索，然而转场太快，根本没去记；不过反转是死循环这点虽然老套但很有用。
结局不行啊 前面挺悬疑的有两个月亮的感觉了
2.5星吧。跟有些短评的感受一样，是真心觉得很可惜，故事设定我觉得是一个好故事，如果给叙事能力强点的导演我相信能拍成一部不错的成片。可惜，这片画面又黑又晃，惊吓镜头切入营造不足，而且最主要是剪辑真的挺乱的，实在太乱了，反正我没看懂，看了长评才梳理了下时间线，但也没觉得哦！好巧妙啊。导演其实可以不用这么野心，从基本拍起也不错啊，用力过猛拍成碎片拼接。真心浪费了一个还不错的故事设定。
以为是纪录片，来看塔怎么建成的，谁知道看了个埃菲尔的浪漫野史……爱情故事有些老套，可是男女主的眼睛真的太很会说话，公开场合没有台词，却依然勾魂摄魄，那场舞会跳得简直比滚床单还要性感，而且青年和中年的处理和把握都非常好，男主在马车上抬头就泪目的镜头真是难受了。
有种原作估计挺好看但是这改编真不行（或者是因为这个结构就不怎么适合该电影吧），前半段还行
节奏为什么这么差，剪辑为什么这么差！完全没有体现出一点现实与小说之间的“交织”与“层次感”，以“三张假币”为线索串起来的故事算是精巧有趣，但显然撑不起快两个小时的体量，甚至没有豆瓣上的剧情简介有趣。电影也许想体现出一点“黑色电影”的气质，表达一些对“作者权利”，“文学与现实”的思考，但结果显得不伦不类。PS：KIRINJI的配乐出现的次数不多，但每次出现都是亮点
去过巴黎爬过埃菲尔铁塔所以看起来特别激动，一百多年前就这样建成了这个伟大的铁塔，能在电影里看着它如何诞生，今天是2022年3月31日，建成是1889年3月31日，我居然在今天看了这部电影，多么神奇！艾玛太像小丑女啦，双胞胎姐妹啊，好美！
确实是很黑，逻辑也有点乱看最后才捋清楚人物和时间轴，但这片子没有评论说的那么糟糕，比起那些赋予太多映射，含义的恐怖片来说这部片子很纯粹，就是恐怖，而且节奏不慢，氛围也还不错，看了太多南巫这种打着恐怖片名义的电影。这部片子确实有吓到我。
都好像以前港片的鬼！
铁塔建造的部分有些少 爱情故事也还差点意思
这两年少见的拍的不错的恐怖片，最后进入循环。里面小细节还挺多。
他们都全部死了，剧中的角色。最后又一个循环！哈哈。
讲了建造铁塔的故事，当然免不了法国浪漫爱情故事，剧情一般。不过这部片子对当时的巴黎场景描述比较好，获得最佳布景、最佳服装的提名。
这么弱都还敢独自去驱魔，高手这是高手啊，还有太多bug了根本很多细节都圆不了，譬如他妈妈撕掉的那一页究竟有啥用啊，还这么多镜头，不过有一说一，恐怖效果做得还是挺不错的，特别是那只女鬼，恐怖的阴影伴随着我两天
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