在牧野间长大的本须和秀树（杉田智和 配音）因不甘心投报东京的大学失败，毅然决定来东京上补习学校。在东京街头，秀树发现街上随处可见人形电脑，在这个时代无比流行。他们有着和人别无二致的漂亮模样，连皮肤的触觉都很柔软。
穷学生秀树也很希望拥有一台但碍于其高昂的价格，只能远观。夜晚在回公寓的路上，秀树在垃圾堆里发现了少女模样的人形电脑。秀树将其扛回家，启动开关的同时也至此改变了自己的人生。苏醒的人形电脑由于只会发出“叽”的声音，因此被命名为小叽（田中理惠 配音）。在秀树的教导下，小叽如同婴儿般渐渐成长，也让秀树发现了小叽与其它人形电脑的不同。有着自己意识，而非电脑程序操控的叽渐渐对秀树心生好感，但电脑与人，机器与肉体，复杂的情况让二人踯躅不前。除了秀树和小叽，还有其它人与人形电脑的故事，或悲伤或感动，在高科技的时代依然上演着最本真的温情故事。
看不出將疫情寫入時間線的必要性，反而顯得拖沓；以為會多向幾位導演致敬，結果看來看去就只有小津⋯⋯
神明存在于电影的每一帧之间，也存在于每一个热爱电影的人心中。
《电影之神》
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间，实在是难以接受啊
北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的，结尾还是挺妙的。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
为什么一直没人改编原著，因为难嘛，全篇心理描写，怎么好改的。这部还行，尽量做到心理描写的外化，故事情节合理化，已经不完全是原著的轨迹，也可以理解
一部老年人拍给老年人看的电影，描述了一个电影神话，也衬托出这个社会已经是垂垂老矣，暮年的气氛太强烈了。
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
“但是就算不这么做，也一样会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么一回事”
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少，浪漫也還不夠。“電影是用來感受的，不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福，而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔，人生就是這麼回事”。
3.5。北川景子和永野芽郁加一星。女主对男主情感线的部分、男主才华的部分，有些不清楚，倒是老人的相伴相随感人。老夫老妻，相濡以沫，历经几十年风雨同舟。
根据茨威格名篇改编，只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段，也说明了人类不仅仅是需要物质就行的，这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望，但男主的演技真心不错。
抛开茨威格的原著不谈，还是个挺吃演员表演的戏，男主不得拿个奖吗。
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
“我不求乡给我幸福，是我想让他幸福。”淑子的爱充满圣光又纯粹。桂圆子小姐说，人生总是有不同形式的遗憾，不能更赞同了。电影是神
因为疫情上海的电影院又暂停营业了，电影之神啊，请保佑我们。
电影有不同于小说的魅力，又同质于——生而为人，坚不可摧的精神。
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