Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型，看着感受到了他的迷茫。4.多加一星，感觉黑过头了。5.广州很美。
五星都给片中的广州。以及与广州有关的爱情。
其实没有那么差，韩寒的电影都看了，虽然他们都像是一部电影，但其实也是一部比一部好的，虽然这好得非常有限，这种缓慢的程度让我不禁感觉已经看到了他的天花板在哪里。希望多年后我会被打脸。
正如很多评价所说，韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影，元素包括：海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分，所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
看完电影，唯一值得说的一句话是“刘昊然真好看啊”
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存，像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春，刘昊然在这之中有些不一样，如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望，听不清就消散在风中，就像不曾存在一般…以我现在的心境来看，我很希望有一个烂俗的美好结局，欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车，阿耀也成功完成了表演，他们在江岸相遇，最后他们回到了小镇，都实现了隧道里说出口的理想，可是电影里没有。
也就片中赛车场景凑合看，演员阵容给人感觉是不错，可实际没太多发挥，最后也没太大意思
故事本身有着很好的底子，因为韩寒终于在自己的第四部电影中成功塑造了人物，但可惜他还是放不下自己在小说中培养的“小聪明”，导致电影前半部分不伦不类，是前三部电影缺点的集合体。在后半部分主角塑造完成开始成为故事主导后，韩寒又画蛇添足成为了操纵木偶的上帝，导致一头一尾都是一片稀烂，唯一有价值的片段只在两位主角短暂的公路骑行与进入大城市的初期。韩寒本可以创造出一对华语届许多年都未曾有过的有灵气的主角和一个动人的故事，可惜一切都败给这个强行收尾的悲剧结局。
其实，车更适合当这个主题的主人公，不一定非得和人类搭上关系。比如《汽车总动员》或者《托马斯小火车》。假如必须有个人形，可以考虑《头领战士》。
其实没有那么差，韩寒的电影都看了，虽然他们都像是一部电影，但其实也是一部比一部好的，虽然这好得非常有限，这种缓慢的程度让我不禁感觉已经看到了他的天花板在哪里。希望多年后我会被打脸。
对了 我比较喜欢那个“在宾馆前 欢颂描绘自己想象中的房子时 镜头深入宾馆内部发现陈设竟与她的想象一致”情节：“初恋”往往与“错过”相关 同时 我对这种类似《麦琪的礼物》式的反高潮的be结尾也很i
如果一直拍这样的题材，韩寒还是别来糟蹋大荧幕
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存，像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春，刘昊然在这之中有些不一样，如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望，听不清就消散在风中，就像不曾存在一般…以我现在的心境来看，我很希望有一个烂俗的美好结局，欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车，阿耀也成功完成了表演，他们在江岸相遇，最后他们回到了小镇，都实现了隧道里说出口的理想，可是电影里没有。
这么多年了，片子也拍了好几部了，怎么韩寒一点进步都没有啊，反而还有点飘了。你说就你这个剧本，你想拍成啥啊？好久没看过这么破的故事了。
这个时代的风停了。
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
大过年的，来个喜庆点的结尾呗。把自己家的老人交待给其他不太熟的人，没个真系亲属跟着，不可能吧。打不开酒店门在门口睡一晚上？这两是傻子吗？
终于补上了，很遗憾的是电影不适合春节档吧，加上当时的预告片误导宣传，票房失利没得洗。但是，我还是喜欢韩寒的电影，就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子，缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海，如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少，主题不明确，角色没没立住，期间为了段子硬塞了不少角色和情节，毫无意义。可就是这样，我还是喜欢这部电影，因为在我眼里，我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人，跑到大城市里相互扶持，虽然彼此想法并不一致，但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气，但即使这样，也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松，冷暖自知，生活不易。也许，他们永远都不知道，在坐在酒店房间的那晚，他们只要轻轻推开房门，就能看到梦想中的家。
终于补上了，很遗憾的是电影不适合春节档吧，加上当时的预告片误导宣传，票房失利没得洗。但是，我还是喜欢韩寒的电影，就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子，缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海，如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少，主题不明确，角色没没立住，期间为了段子硬塞了不少角色和情节，毫无意义。可就是这样，我还是喜欢这部电影，因为在我眼里，我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人，跑到大城市里相互扶持，虽然彼此想法并不一致，但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气，但即使这样，也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松，冷暖自知，生活不易。也许，他们永远都不知道，在坐在酒店房间的那晚，他们只要轻轻推开房门，就能看到梦想中的家。
节奏凌乱，叙事生硬，笑点尴尬，毫无电影语言的真人版雄狮少年。韩寒这么大年纪了，曾经也算是个有良知的知识分子，依然热衷于玩车耍酷赚钱，为什么不做点有意义的事情？
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