最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
卖拷贝老三样——彭、啪、砰砰砰！文戏从一开始就全线崩塌，杰克吉伦哈尔都救不回来。人物塑造无力吐槽，一开始以为是群像，后面又像双雄，后三十分钟彻底放弃治疗。亮点可能只在运镜和大场面调度上了，但感觉这方面槽点也不少，还看到穿帮镜头，老吉的AR上那忽有忽无的全息瞄给我整蒙了，搞不懂迈导怎么能沦落至此……
比xxx2好多了好吗……虽然有点假，但人家本来就是偶像剧，我是颜控嘿嘿😁，不过西班牙人的思想观真的很自强自爱很独立，也不会一直斤斤计较一大堆，又看了一个无敌难看的之后…
不过，成也萧何，败也萧何。穿越机确实为影片贡献了很多新颖的视角和镜头，但是与传统镜头的衔接非常割裂，没有浑然一体，剪辑师和导演似乎还无法驾驭这一新奇的拍摄手段，没能将传统镜头运用与穿越机镜头运用融合在一起，但是从大胆创新的角度来说，本片中的穿越机镜头令人耳目一新，过目不忘。
女主真的挺🉑️！男主越看越帅！虽然🔞镜头多，男主对女主的喜欢也莫名其妙，再来就是身为炮/友，睡醒分开不就正常吗？可女主总觉得男主睡了她就逃跑（确实男主一直都知道女主心意）… but anyways 结局我是很喜欢！男主哥哥也帅！女主好朋友那男的也是真的帅啊
我觉得一加网飞就不灰了估计
还是卖拷贝那一套：逆光，升格，环绕，航拍。这次又加了一些手持和莫名其妙的戏剧性角度。可以说是独步天下的视听奇观了。
开始我觉得佛洛伊德是一种浅薄，后来想，也许是被喜欢猎奇的家伙们的一知半解带偏了，现在，只要你提什么一切根源都是性，少年儿童时代一点点不如意都造成了现在个体深深的精神创伤，我都归结为此精神分析学家提供的是一种幼稚的、小学童式的真相，我们浮光掠影地从中学到一些令人震惊的东西，被吸引了注意力。
走出房门之前他还是一个父亲，此刻却猛踩油门，变成劫犯在用救护车杀人。穿上白大褂之前她还是一个护工，此刻却猛按胸腔，沦为人质在抢劫车上救人。音乐响起的短暂片刻，没有方向的救护车变成航船，重新寻到了航向。兄弟俩又像当年并肩打闹的孩童，重复着闯荡世界的梦想。扬帆起航，带我离开重获自由。
当无人机比赛的世界冠军操纵起搭配上RED科莫多影视级摄影器材的穿越机，在洛杉矶天际线上空自由变换角度后俯冲切入剧情的运镜布置，前后衔接以超高强度、超快节奏的手持式、运动型蒙太奇碎剪；
除了故事很差，剩下的我全都喜欢。男女主挑逗暧昧的氛围营造的太妙了，景也拍的很美，看得我全程心砰砰跳。
偶尔也想看看这种平行时空的完美恋爱呢~用现实逻辑去考量就输了，而且很多人的青春都很sb。演员演技颜值和镜头叙事都是我喜欢的梦幻自然挂，吊打隔壁《亲吻亭》，评分太低了拉高一下。
杰伦哈尔在这部电影中本色出演了一位在灾难剧组中坚守演员底线的巨星。
浪费了人生中的一个多小时，这玩意儿说了个啥😓
为了帅哥美女慕名观看。晋江早年霸道海王富二代爱上我的俗套狗血玛丽苏剧情，再加上很多晋江不能有的脖子以下的描写，国外的言情小说是真的不得行啊。 看到有评论说是po文影视化，可是咱po都比这个有剧情啊。
取消限时，也强化了《生死时速》中的社会元素，无人机天旋地转神出鬼没，迈克尔·贝最有趣的电影之一。但由于缺少喘息和变化，整部电影实在是太、长、了……
这就是迈克贝的一贯水准啊，其实他连托尼斯科特都不如。
剧情太弱智了，玛丽苏拍成这样也太低级了一点，爱情就是dolove。
“梅根”也就重新可了三分钟或者三秒钟，吉伦哈尔在认真搞烂和认真搞笑之间反复横跳得都无眼睇了，每一个企图的笑点都踩不到点上还那么又长又臭是卖拷贝了，这还是翻拍的呀原来，这拷贝不成啊再减一星，侮辱原作了都我估。没想到到了卖拷贝手里连无人机都能变得如此无趣，还好周五晚八点黄金场杜比全景声厅票价六块九不亏，一星仅给LA的美啦。
纯爱片，影片质感和海报一样唯美，很唯美很文艺很视觉享受，影调风格一整个爱住！！！（还管什么剧情hhh，是我很喜欢的风格了）。虽然这个剧情设定很离谱玛丽苏（忽略剧情即可）
一个半小时的洛杉矶市区追车戏，两架直升机，几十辆警车追一辆救护车，大部分警车都是自己撞坏的（特效场面需要）。追到了标志性的洛杉矶河隧道那个位置，世界著名景点，反派出动一辆自爆汽车和一架自动开火的车载机关枪，只对着正前方很小一片扇形区域扫射，迎面而来的警察也不躲直接冲上去。我发现凡是抢完银行的歹徒都喜欢沿着那条河道走，大概景色确实很美。
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